プロレスよありがとう！クレイジーでモンスターな好事家がマニアに捧げるメモリアルブログ（14）モンスター的プロレス入門コラム

プロレス的音楽徒然草ツァラトゥストラはかく語りき (Also sprach Zarathustra)

プロレス的音楽徒然草ツァラトゥストラはかく語りき (Also sprach Zarathustra)

王者の魂を呼ぶ名曲

今回のプロレス的音楽徒然草は、聴くだけで背筋が伸びる名曲『ツァラトゥストラはかく語りき（Also sprach Zarathustra）』をご紹介します。この曲は、かつて日本で「野獣」の異名をとったボブ・サップ選手のテーマ曲として一世を風靡しましたが、海を越えたアメリカでは「ネイチャーボーイ」リック・フレアー選手の代名詞としてあまりに有名です。

日本ではNWA王者の威厳を象徴する『ギャラクシー・エキスプレス』で花道を歩く姿が定着していたため、フレアー選手とこの曲が結びつかないファンもいるかもしれません。しかし、両者のバージョンは明確に異なります。オーケストラの重厚な響きがサップ版なら、よりシンセサイザーの質感が際立つのがWCW時代のフレアー版といえるでしょう。

宇宙の旅が変えた運命

もともとこの曲は、リヒャルト・シュトラウスが1896年に作曲した交響詩。フリードリヒ・ニーチェの同名著作にインスパイアされ、特定の物語を追うのではなく、原作から得た深遠なインスピレーションを音像化したものです。しかし、この曲を世界的なポップアイコンへと押し上げたのは、スタンリー・キューブリック監督の映画『2001年宇宙の旅』に他なりません。

全三部構成のうち、冒頭の「導入部」が使われたインパクトは絶大でした。まさに「人類の夜明け」を告げるあの旋律は、壮大な闘いの幕開けにふさわしい、神々しいまでのエネルギーを秘めています。

カラヤンが宿した魔力

映画の影響力は凄まじく、日食をモチーフにしたデザインがレコードジャケットに溢れるなど、視覚と聴覚が完全にリンクした文化現象となりました。劇中で使用されたのは、名匠ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による伝説の「デッカ盤」です。

カラヤンはデッカの圧倒的な録音技術に惚れ込み、長年所属したEMIから移籍してまでこの録音にこだわったといいます。まさに、リング上での完全無欠なパフォーマンスを追求する超一流レスラーのようなストイックさが、この音源には宿っています。

権利を巡るリング外の闇

しかし、この名演には皮肉な後日談があります。デッカの経営陣が「映画のクレジットに指揮者や楽団名を載せない」ことを条件に使用を許可したため、映画の大ヒット後に競合他社がこぞって別音源を発売。元祖であるデッカは莫大な損失を被るという、プロレス界の「裏切り劇」さながらの事件が起きました。

当初のサントラには別の演奏が収録されていましたが、時を経て現在の版では、ようやくカラヤン指揮の音源が収められています。本物が正当な評価を得るまで時間がかかるのは、どの世界も同じなのかもしれません。

狂乱の貴公子が選ぶ音

フレアー選手のバージョンは、この導入部のみをカバーした構成です。オーケストラの荘厳さには欠けますが、あの高らかなトランペットの旋律は、絢爛豪華なガウンを羽織り「Woooooo!」と叫ぶフレアー選手の姿と切っても切れない関係にあります。

かつてブルーザー・ブロディ選手が『移民の歌』を自身の魂としたように、フレアー選手にとってもこの曲は、アメリカン・プロレスの頂点に君臨し続けるための戦闘服のようなものでした。現代のファンにとっては、もはや『ギャラクシー・エキスプレス』よりもこちらの方が「本物の王者の音」として響くことでしょう。

継承される王者の系譜

興味深いのは、フレアー選手の愛娘でありWWEの女王として君臨するシャーロット・フレアー選手です。彼女の入場テーマには、父の『ツァラトゥストラはかく語りき』の旋律が巧みに織り込まれています。これは、ブレット・ハート選手の姪ナタリア（ナッティ）選手などが親（親族）のテーマ曲をサンプリングした手法と同様、WWEが得意とする「血統の演出」です。

翻って日本のプロレス界では、坂口征二選手から故.安田忠夫選手へ受け継がれた『燃えよ、荒鷲』のような例はあるものの、二世レスラーが父の看板を背負って大成するケースは稀です。あまりに偉大なテーマ曲を継承することは、時には重すぎる十字架となるのかもしれません。