[プロレス入場テーマ曲]プロレス的音楽徒然草 | せかぷろ

【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草 I Love It Loud（勇士の叫び）

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Fri, 01 May 2026 11:00:00 +0000

プロレス的音楽徒然草 I Love It Loud（勇士の叫び）

プロレス的音楽徒然草 I Love It Loud（勇士の叫び）

殺人医師のテーマ

今回は、日本で「ドクター・デス（Dr. Death）」を意訳した「殺人医師」の異名で知られた、スティーブ・ウィリアムス選手が全日本プロレス時代に使用していた入場テーマ曲「I Love It Loud（勇士の叫び）」をご紹介します。

殺人医師の日本上陸

ウィリアムス選手がプロレスのリングに足を踏み入れたのは1982年のこと。当初はUSFLのオフシーズンのみ参戦していましたが、1983年から本格的にプロレスラーとしてのキャリアをスタートさせました。1986年7月、シリーズ『バーニング・スピリット・イン・サマー』への参戦で新日本プロレスに初来日を果たします。その後、1990年2月21日に全日本プロレスへ初参戦。以降は全日本を日本での主戦場に定め、最強外国人の一人として、四天王をはじめとする日本陣営と数々の凄絶な「闘い」を展開しました。

選曲に秘められた縁

アメリカUWF所属時代や新日本参戦初期はブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』を使用していましたが、全日本時代のシングル入場の際は、同曲の冒頭に同じKISSの楽曲「LOVE’S A DEADLY WEAPON」を繋いだ二曲合体バージョンを使用していました。この劇的なイントロから地を這うような重低音が響く構成は、ファンに強烈なインパクトを与えました。なお、この導入曲はKISSのアルバム『Asylum（邦題：アサイラム）』に収録されている名曲です。

控え室で決まった名曲

全日本での運命的な選曲は、ウィリアムス選手とテリー・ゴディ選手、そして入場曲の造詣が深い木原文人リングアナが控え室で相談して決まりました。その際、偶然居合わせたダスティ・ローデス・ジュニア選手がヘッドホンで聴いていた『勇士の叫び』を推薦したことがきっかけと言われています。

時代背景から、1988年発売のベスト盤『Smashes, Thrashes & Hits』を聴いていたのでしょう。そのため、初期に使用されたのはリミックス版だったと推察されます。

いずれにせよのちに「殺人魚雷コンビ」として一世を風靡する二人の進撃を象徴する、まさに運命の導きによる出会いでした。

伝説の同じ曲での対戦

「チャンピオン・カーニバル」での対ゴディ戦では、ウィリアムス選手とゴディ選手の両者が全く同じテーマ曲で入場するという異例の事態も起きました。殺人魚雷コンビ結成当初は、曲が鳴り響くと同時に二人が全速力でリングに駆け込み、交互に高速ロープワークを披露するのがお決まりのムーブ。会場のボルテージは一気に最高潮に達しました。KISSの楽曲がプロレス界で熱狂的に受け入れられた、象徴的な光景といえるでしょう。

世界を熱狂させたKISS

「I Love It Loud（勇士の叫び）」は、米ロックバンドKISSが1982年に発表したアルバム『Creatures of the Night（邦題：暗黒の神話）』に収録された一曲です。KISSはアメリカン・ハードロックの草創期から君臨する世界的グループであり、フェイスペイントや過激な演出、そして徹底したギミック構築により、プロレス界のキャラクター戦略にも多大な影響を与えました。彼らのファンは「キッスアーミー（KISSARMY）」と呼ばれ、その結束力は絶大です。

最強を証明する咆哮

彼らのライブは、「You Wanted the Best!? You Got the Best! The Hottest Band in the World, KISS!!（最高を求めていただろう!? お前は手に入れた！世界一熱いバンド、キッス!!）」であり、1975年のライヴから現在にかけて、オープニングアナウンスとして使用されています。この曲の邦題「叫び」は、原題の「Loud（大声）」に由来し、過去のヒット曲『狂気の叫び』の流れを汲んでいます。エリック・カーさんの力強いドラミングが光るこの曲は、ウィリアムス選手がバックドロップの連発で「闘い」を支配する姿に重なり、観客の魂を激しく揺さぶり続けました。

魚雷コンビ、永遠の絆

最強を誇った殺人魚雷コンビでしたが、1993年夏よりゴディ選手が心疾患のため長期欠場を余儀なくされます。1994年7月に再合体を実現させたものの、全盛期の圧倒的な勢いを取り戻すには至らず、この来日を最後にコンビは自然解散となりました。1996年にECWで一度限りの再結成を果たしましたが、2001年にゴディ選手が、2009年にウィリアムス選手がこの世を去りました。しかし、重厚な「勇士の叫び」の旋律とともに、二人が繰り広げた「闘い」の記憶は今も色褪せることはありません。

プロレス的音楽徒然草

プロレス入場テーマ曲に魅了されて40年。アントニオ猪木「炎のファイター」やミル・マスカラス「スカイ・ハイ」など、名曲の歴史や背景にある濃密な人間ドラマを綴る「音楽徒然草」。選手の生き様と音楽が融合する、熱狂と感動の深淵へあなたを誘います。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草スナイパー・フロム・ザ・ダークネス

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Sat, 11 Apr 2026 12:00:00 +0000

プロレス的音楽徒然草スナイパー・フロム・ザ・ダークネス

プロレス的音楽徒然草スナイパー・フロム・ザ・ダークネス

殿堂入りの黒い猛牛

今回は、2026年にWWE殿堂入りが発表されたバッドニュース・アレン（バッドニュース・ブラウン）のテーマ曲である「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」のご紹介です。

アレン選手は2007年3月6日早朝、急性心不全を起こし病院に緊急搬送され、63歳でお亡くなりになられていますが、「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」はPURE-J女子プロレス所属のKAZUKI選手が、引き継いで入場曲として使用されています。

バッドニュース・アレン選手は「黒い猛牛」の異名を持つ強豪でした。バッドニュース・ブラウン、またはバッドニュース・アレンのリングネームで、新日本プロレス、WWF（現WWE）、カルガリー地区などを主戦場に、ラフ良しテクニック良しのヒールとして活躍したレスラーです。

柔道銅メダルの実力

アレン選手はモントリオールオリンピック柔道重量級銅メダリストという、輝かしい肩書きを持つ実力者でもあります。彼は新日本プロレスの練習生として入門していますが、今でいう「青い目のヤングライオン」たちの先駆けといっていい存在です。

新日本時代はシリーズに欠かせない名脇役として活躍し、主にタッグマッチで才能を発揮して、歴代エース外国人のパートナーを務めました。

大野雄二が放つ旋律

「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」はジャズピアニスト・大野雄二さんの作品です。初出は1982年に発売された『新日本プロレス／スーパー・ファイターのテーマ2』というアルバムで、「FIGHTING SPIRITS ORCHESTRA」の演奏という表記があります。

大野さんはアルバム2曲目の本曲と、アルバムのトリに起用されている「ローリング・ソバット」でもキーボードを担当されています。

ルパンを支えた天才

大野さんは高校在学中に独学でジャズを学び、大学時代にジャズピアニストで作曲家の前田憲男さんに師事します。大学在学中、プロ・ピアニストとしてデビュー。しかし1970年代前半にピアニストを休業し、作曲家活動に専念され、テレビドラマや映画の劇伴などを手がけ始めます。

その中の一つが1976年の映画『犬神家の一族』の音楽担当で、この作品によって大野さんの名前は一躍有名になりました。なお、『犬神家の一族』の主演を務めた石坂浩二さんは高校・大学と大野さんの同級生にあたるそうです。

驚異的な作曲ペース

1977年にはテレビ版『ルパン三世』第2シリーズの音楽を担当し、70年代前半の「ジャズ・ロック」「クロスオーバー」を継承し、映画音楽や歌手のアルバムに反映させました。大野さんは、ルパンのシリーズだけで200曲も書いたといわれています。

楽器は使わず、朝起きたらすぐに鉛筆を握り、五線紙に向かう生活を続け、新シリーズのたび、1日15時間を作曲や編曲に費やす生活を3カ月間続けたと言われています。

炸裂する大野節の粋

大野さんの音楽性の特徴は、演奏能力のあるミュージシャンを積極的に起用し、自身のキーボード演奏に複雑な調性や和音、リズムを導入したことで、リズムセクションにジャズ・ルーツらしいホーンセクション・ストリングセクションが特徴であると言われています。

このホーンセクションが「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」でも遺憾なく発揮されています。イントロからしばらくはダークな曲調が続き、一転してポップで爽やかな曲調に変化するときに、大野節が炸裂しているといってもいいでしょう。

下関で体感した熱狂

プロレス会場で大野雄二サウンドを聴いたのは、私が初めて故郷・下関で見た大会での出来事でした。それは昭和62年4月30日の、下関市体育館での新日本プロレスでした。

当時、ワールドプロレスリングが『ギブUPまで待てない！』に変更されて、その2回目の中継が入っていました。セミファイナルでは前田日明対クラッシャー・バンバン・ビガロ、メインではアントニオ猪木対バッドニュース・アレンというカードが組まれていました。

そこで「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」が流れたわけです。

菊川に神が舞い降り

時を経て2011年12月に大野雄二さんが下関でライブされました。正直、東京でも行かない限り、大野さんの生演奏なんて一生聴く機会はないと思っていました。

そして当日。実は、満員になるとは思っていなかったので、開始15分前に着けばいいかなと思って家を出たら、なんと、いつもはスカスカのアブニールの駐車場が満杯！コンサート後にサイン会があるというので、CDを物色しました。

会場入り口では地元のCD屋さんが、ここぞとばかりに大野さんのCDを並べて売っていたのです。

ルパン愛とサイン会

あいにくと、ルパン関係のCDやレコードは腐るほど持っているので、今まで持っていなかったバージョンが欲しくて『ルパンティックファイブ版』を購入。

もうこの時から興奮状態がMAXに来ていて、「こんなチャンス一生ないかも」なんて話していたら、売店のおばちゃんに笑われてしまいました。いや、大げさでもなんでもないですからね。下関市民会館ならまだしも、まさか菊川で聴けるなんて……。

ハートを掴む名演奏

さすが公営の会館だけあって、定刻通りにスタート。大野さんたちが登壇すると、会場は一斉に大声援と大歓声に包まれました！オープニングはいきなり『ルパン三世のテーマ』から入って、『愛のスコール』！これでハートはがっちり掴まれました。

MCはギターの方が担当されていましたが、バスで来られたそうです。菊川に向かう路線に「大野」経由というのがあるのですが、それをネタにしたら地元は大ウケ！そりゃそうだ！しかし、福岡から下関に入って、JRで小月まで行き、そこから路線バスというのは、いかにも旅から旅を繰り返すツアーミュージシャンっぽくて、格好よかったですね。

銭形マーチに痺れる

それにしても、アブニールにあれだけのお客さんが入っているのを見たのは初めてでした。そして熱狂度も半端ない！なにより意表を突かれたのは、曲目に『銭形マーチ』があったことです！

原曲は、正直なところ三波春夫先生のあまりに強烈な個性しか印象に残っていなかったのですが、ジャズアレンジされると、むちゃくちゃ格好いい仕上がりで大興奮。

そこから次元のテーマ『トルネード』に続く流れには、しびれましたね。中盤の『セクシー・アドベンチャー』では、「必ず死人（しびと）が出る」というほどの熱い演奏でヒートアップ！

圧巻のサンバ

そしてアンコールでは、大野さんのソロ弾き語りによる『ルパン三世愛のテーマ』にしびれ、そのあとは映画『カリオストロの城』で銭形とルパンが城の地下から脱出してオートジャイロを奪うシーンで流れる『サンバ・テンパレード』に続く流れ。……お見事でした！

もう酔いしれっぱなしの2時間でした。購入したCDを持って列に並び、大野さんはじめバンド全員の方のサインと握手をいただきました。最初が大野さんだったので超緊張しましたが、本当に神に会えた気分でしたよ……。

七十歳の現役パワー

大野さんは本当にお若い！

1941年生まれですから、当時で御年70歳！その方がほぼスタンディングで2時間を演奏しきったのですから、そりゃあ感動しますって！こんな夢のようなひと時が過ごせようとは……。

「生きててよかったです」と言っていたら、また売店のおばちゃんに笑われました。「1年といわず、3年は寿命が延びたよね」って。

残念ながら「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」は演奏されませんでしたが、こうして下関で大野雄二さんの生音を聴くことができました。今でも「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」を聴くと、最初に見た猪木戦と最初に体感した大野さんのライブを思い出すのです。

逝去の報

大野雄二さんは、2026年5月4日老衰のため永眠されました。享年84歳でした。普段と変わらない中静かに息を引き取られたそうです。

【訃報】作曲家・大野雄二さん死去　「ルパン三世」の音楽など手掛ける（発表全文） | TBS NEWS DIG (1ページ)

作曲家・ジャズピアニストの大野雄二さん（84）が、老衰のため5月4日に亡くなったことが分かりました。大野さんは、アニメ『ルパン三世』や『犬神家の一族』『人間の証明』などの映画やテレビの音楽も手がけ、… (1ページ)

謹んでご冥福をお祈りいたします。サイン入りCDは家宝になりました・・・

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草Dreams（阿修羅・原のテーマ）

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Fri, 20 Mar 2026 01:00:44 +0000

プロレス的音楽徒然草Dreams（阿修羅・原のテーマ）

プロレス的音楽徒然草Dreams（阿修羅・原のテーマ）

ラグビーから転向

今回は2015年に亡くなった阿修羅・原さんのテーマ曲だった、ヴァン・ヘイレンの「Dreams 」をご紹介します。

阿修羅・原さんは、高校2年に相撲からラグビーに転向し、東洋大学を経て、拠点を東京から一旦大阪に移して1969年に近畿日本鉄道（近鉄）に入社します。

近鉄では入社と同時に近鉄ラグビー部に所属し、1970年に日本代表に選出されました。近鉄退社直後の1977年11月29日、国際プロレス入団を表明し、プロレスラーに転向。グレート草津さんのスカウトで国際プロレスに参戦しました。

盟友との熱い戦い

国際プロレス解散後は全日本プロレスに所属しますが、派手好きで見栄っ張りな性格が災いし、バブル景気の上に後輩などに大盤振る舞いをしたために金銭面でルーズとなっていき、それが故に控室や事務所まで借金取りが来るほどになってしまいました。

そして全日本を解雇されますが、全日本時代からの盟友・天龍源一郎選手が所属するSWSで復帰。以降、WARではタッグを組んだり、戦ったりしながらも、1994年に引退。その後、ラグビーの指導者などを経ましたが、肺炎のため2015年4月28日に68歳の若さでお亡くなりになられました。

名曲ドリームス

阿修羅・原さんと言えば、国際プロレス、全日本プロレスの時代に使用された、ミノタウロスの「阿修羅」が有名ですが、「Dreams」は全日本プロレス末期、SWS、WARの時代に使用された楽曲です。

「Dreams」が収録されたヴァン・ヘイレンのアルバム『5150』は、通算7作目にあたります。1985年7月頃、前ヴォーカルのデイヴィッド・リー・ロスさんが脱退し、後任に迎えた元モントローズのサミー・ヘイガーさんを新ヴォーカルに迎えた最初のアルバムです。

アルバムの由来

アルバムタイトルの『5150』は”fifty-one-fifty”と発音され、自己または他者に傷害を与える恐れのある精神障害者の措置入院手続きを定めたカリフォルニア州法から来る、警察関係者による隠語が由来です。

アルバム『5150』は、バンド初となる全米1位を3週連続で獲得。ヴァン・ヘイレンは、バンド存続の危機を乗り越え、ロック史の中で特筆すべきボーカリスト交代を成し遂げたのです。

人生の夢を追う

「Dreams」は、中でもトップクラスの人気を誇る楽曲です。タイトルの通り、人生に夢を持つことの意味を表現した作品です。

「流した涙を集めて取っておくんだ」「あぁ、そいつらが夢を作るんだよ」。

目標を追っている内に感じた悔しさや挫折を「気にするな」とも「忘れろ」とも言わず、「忘れなければその悔しさは、必ず次に活かせるよ」と、失敗も含めて自分の力にできるというメッセージが綴られています。

重なる生き様

まさに阿修羅・原さんの生き様とも重なりますよね。ヴァン・ヘイレンもまた世界的ロックバンドとして名を馳せてきました。その彼らがこの言葉を語ることには、一定の重みがあるのではないかと感じます。

こういう頑張る人の背中を押すようなメッセージソングは、90年代以降、日本の音楽シーンでも流行ったといわれています。

感動のメロディ

印象的には重厚感がある「阿修羅」とは対照的に、「Dreams」はヴァン・ヘイレンがてらいもなくエモーショナルな楽曲を出すようになった時代の代表曲で、非常に面白い構成になっており、アメリカン・ドリームを象徴するかのような高揚感のあるメロディ・ラインは感動的ですらあります。

原さんご本人は「阿修羅」より「Dreams」の方が気に入っていたと言われ、2015年5月3日に新日本プロレス「レスリングどんたく」で開催された原さんの追悼セレモニーでは「阿修羅」ではなく「Dreams」が流されました。

セレモニーで、全日本プロレス時代から龍原砲と行動を共にしてきたレッドシューズ海野レフェリーが原さんの遺影を持っていたあたりで既にぐっとくるものがありました。

選手、観客、関係者が黙とうを捧げる中、追悼の10カウントゴングが打ち鳴らされたあと、「Dreams」が聞こえてきました。

福岡の空に響く

会場でこの曲を聴いたとき、私は胸が締め付けられるような思いを感じました。それまで何度となく観てきた龍原砲や、原さんの戦いが頭の中を駆け巡り、とても切ない気持ちになりました。

あれから10年以上の年月が流れましたが、「Dreams」を聴き直すたびに、あの日の福岡国際センターで聞いたテンカウントゴングの音色を思い出すのです。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草「デンジャー・ゾーン（Danger Zone ）」

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Mon, 09 Mar 2026 23:00:00 +0000

プロレス的音楽徒然草デンジャー・ゾーン（Danger Zone ）

プロレス的音楽徒然草デンジャー・ゾーン（Danger Zone ）

「デンジャー・ゾーン」の魅力

今回は、プロレスファンにはお馴染みの名曲「デンジャー・ゾーン（Danger Zone）」をご紹介します。

プロレス界においてこの曲は、オリジナルであるケニー・ロギンス版が全日本プロレス・渕正信選手のテーマ曲として、またカバー版がW☆INGおよび当時在籍していた金村ゆきひろ選手のテーマ曲として広く知られています。

そもそもこの楽曲は、映画『トップガン』のサウンドトラックからシングルカットされ、大ヒットを記録した一曲です。サウンドトラックアルバムとしては1986年に最も売れ、現在も史上最高クラスのセールスを誇る名盤として語り継がれています。したがって、世間一般では「デンジャー・ゾーン」＝「トップガン」という認識が強いのは、ある意味で当然と言えるでしょう。

渕正信の輝かしい足跡

渕正信選手は、大学中退後に日本プロレスへの入門を目指して上京しましたが、列車の中で読んだ「九州スポーツ」で日プロの崩壊を知り、一旦故郷へ帰らざるを得なくなります。

1974年4月10日に全日本プロレスへ入門すると、わずか12日後にデビューを飾りました。若手時代はハル薗田選手、大仁田厚選手と共に「若手三羽烏」と呼ばれ、将来を嘱望される存在となります。

1980年に海外武者修行へ出立し、1981年にはNWAフロリダでカール・ゴッチさんの指導を受けます。1983年8月に凱旋帰国を果たすと、1987年に世界ジュニアヘビー級王座を初奪取。以降、同王座を5度獲得し、ジュニアヘビー級のトップレスラーとしての地位を不動のものにしました。

黄金期を彩る入場曲

1986年に発売された「デンジャー・ゾーン」は、渕さんがジュニア戦線でトップレスラーへと登り詰めた時代から使用され、以降定着した入場テーマ曲です。

一方、デスマッチなどで一世を風靡した団体「W☆ING」の入場式でも使用されていますが、こちらはカバーバージョンになります。イントロには当時在籍していた選手の「We are W★ING」という肉声が追加されており、非常に格好よく、印象深いアレンジとなっています。

この「W☆ING版」は長らく廃盤の状態が続いていましたが、2022年6月に発売された『格闘音楽大全プロレスQ リターンズ Jack』にて待望の再収録を果たしました。

ケニー抜擢の裏話

さて、話をケニー・ロギンス版に戻しましょう。

「デンジャー・ゾーン」は、当初TOTOやジェファーソン・スターシップ、ケヴィン・クローニン、ミッキー・トーマスといった実力派ヴォーカリストが歌う予定だったそうです。しかし、いずれも実現には至らず、最終的に白羽の矢が立ったのが、映画『フットルース』のヒットで知られるシンガーソングライター、ケニー・ロギンスさんでした。

ケニー・ロギンスさんは音楽出版社に勤める傍ら、ABCレコード所属の作曲家としても活動。旧友ジム・メッシーナさんのプロデュースでデビュー・アルバムを制作するにあたり、デュオ「ロギンス＆メッシーナ」を結成します。

世界を席巻した旋律

1972年にデビューし、1977年からはソロ活動を開始。「フットルース」をはじめ数々のヒット曲を世に送り出し、1986年には映画『トップガン』の主題歌「デンジャー・ゾーン」が全米第2位の大ヒットを記録。映画とともに世界中のチャートを席巻しました。

2022年には、続編『トップガンマーヴェリック』の主題歌としても再び脚光を浴びました。当初は新バージョンの制作も予定されていましたが、主演のトム・クルーズさんが「第一作の曲を聴くことで当時と同じ感覚を呼び起こしたい」と熱望したため、オリジナルのバージョンがそのまま採用されたという逸話があります。

師匠を超える現役生活

渕さんは現在も現役で活動中です。2016年11月27日の全日本プロレス両国国技館大会では、同期の大仁田さんとタッグを組み、奇しくも薗田さんの命日にアジアタッグ選手権に挑戦。見事第100代王者に輝きました。

このとき、渕さんの62歳10か月（当時）での戴冠は、アジアタッグ王者の最年長記録を塗り替える快挙となりました。その後、網膜剥離のため2023年1月2日の試合を最後に長期欠場を余儀なくされましたが、同年9月8日、8か月ぶりにリング復帰を果たしています。

全日本プロレスとの縁

さて、ケニー・ロギンス版「デンジャー・ゾーン」にサックス奏者として参加しているのが、トム・スコットさんです。

彼が1979年に発表したアルバム『ストリート・ビート（Street Beat）』に収録されている表題曲「ストリート・ビート」はアジアタッグ王座のテーマ曲として、また5曲目の「カー・ウォーズ（Car Wars）」はダイナマイト・キッド＆デイビーボーイ・スミス（シニア）の「ブリティッシュ・ブルドッグス」のテーマ曲として、それぞれ全日本プロレスを彩ってきました。

また、ケニー・ロギンスさんのヒット曲「フットルース」は、80年代を席巻した若手コンビ「フットルース」（サムソン冬木＆川田利明組）のチーム名およびテーマ曲として、これまたファンにはお馴染みの楽曲となっています。

鳴り響く永遠のテーマ

こうした数々のご縁を考えると、「デンジャー・ゾーン」は渕さん個人だけでなく、全日本プロレスにとっても欠かせない重要な楽曲であると言えるでしょう。

渕さんの師匠であるジャイアント馬場さんも生涯現役を貫きました。馬場さんは61歳でこの世を去りましたが、渕さんは70歳を超え、師匠の記録を大幅に更新しています。現在は全盛期ほどの試合数をこなしてはいませんが、全日本一筋に歩んできた渕選手には、これからも末永く活躍してほしいと願っています。

その傍らには、間違いなくこれからも「デンジャー・ゾーン」が鳴り響いていることでしょう。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草 FIGHT WITH DREAM（ハヤブサのテーマ）

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Wed, 04 Mar 2026 12:00:00 +0000

プロレス的音楽徒然草 FIGHT WITH DREAM（ハヤブサのテーマ）

プロレス的音楽徒然草 FIGHT WITH DREAM（ハヤブサのテーマ）

不死鳥の産声

今回は、かつてFMWなどのリングで眩い光を放った「不死鳥」ハヤブサ選手が最初にその翼を広げた際の入場テーマ曲『FIGHT WITH DREAM』にスポットを当てます。

この楽曲は、まさに伝説の幕開けを告げる象徴的な旋律でした。

川崎球場の衝撃

1995年5月5日、ハヤブサ選手は海外修行から凱旋し、FMW川崎球場大会のメインイベントに立ちました。大仁田厚選手の引退試合の相手という大役を務め、自身初となる電流爆破マッチという修羅場に身を投じた際に流れたのがこの曲です。

爆破の火花が散る前の、嵐の前の静けさのような緊張感の中で響き渡りました。

正体不明の作曲家

作曲クレジットは「ハヤブサ・プロジェクト」となっています。

当時の制作チームの総称ですが、生前のハヤブサ選手も「実は直接お会いしたことがなくて、どなたなのか分からないんです」と自身のブログで語っていました。まさに正体不明の覆面レスラーのような謎めいた誕生秘話です。

荒井代表の問い

凱旋が決まった際、当時のFMW代表である荒井晶一さんから「専用の曲を作ろうと思うが、どんなイメージがいい？」と相談を受けたそうです。

ハヤブサ選手は「Jカップや、大阪でのサブゥー選手との激闘を観て感じたイメージで作ってください」とリクエスト。そうして究極の空中戦を、魅惑の幻想で包み込むような『FIGHT WITH DREAM』が産声を上げました。

旋律の変化と進化

しかし、初めて聴いた際のハヤブサ選手の率直な感想は「少し地味かな」というものでした。実戦で使ううちに「静かすぎる」と感じ、より会場を煽るような雷鳴や風音を加えたアレンジを施して完成したのが、長年愛された『FIGHT WITH DREAM Ⅱ』です。

まさにビルドアップを重ねた肉体のように、楽曲も進化を遂げたのです。

廃盤になった名曲たち

『HA・YA・BU・SA!』は番組の企画で石井竜也さんにコスチュームのデザインをお願いした、一夜限りのプレミアムハヤブサのテーマ曲です。

この曲以外は FMWオフィシャルテーマ曲集に収録されており、『FIGHT WITH DREAM Ⅱ』は「FMWオフィシャル・テーマ曲3rd～デッド・オア・アライヴ」に収録されています。

入手困難な宝物

現在、かつてのFMWオフィシャルテーマ曲集はほとんどが廃盤となり、手に入れるのは至難の業です。

2026年現在では、1999年発売の10周年記念盤には約9000円というプレミア価格がついていました。

継承される不死鳥

2015年、車イス姿で「超戦闘プロレスFMW」の会場に現れたハヤブサ選手。下関の地でその勇姿を目撃できたことは、私にとって一生の宝物です。

その半年後、2016年3月3日に惜しまれつつハヤブサさんは旅立たれましたが、その魂は潰えませんでした。2025年4月27日、プロレスリングZERO-ONEのリングで「新生ハヤブサ」が鮮烈なデビューを果たしたのです。

新時代の空中決戦

2026年現在、新生ハヤブサ選手は、かつてのハヤブサ選手が誇った驚異的な跳躍力を彷彿とさせる戦いを見せています。

特にZERO-ONEのジュニア戦線において、ハイフライヤーとしての地位を確立。往年のファンだけでなく、新たな世代をも熱狂させています。「不死鳥の系譜」は、新時代のキャンバスに再び描き出されたのでした。

夕暮れの幻想曲

今後も新生ハヤブサ選手とともに『FIGHT WITH DREAM Ⅱ』が語り継がれていくのでしょう。

しかし5月5日の川崎球場。夕暮れが迫る空の下、引退を控えた大仁田選手に挑む若きハヤブサ選手を包み込んだ、どこか幻想的な『FIGHT WITH DREAM』の調べを、私はどうしても忘れることができません。

あの日の熱い闘いは、今も胸の中で鳴り響いているのです。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草Phenomenal（AJスタイルズのテーマ

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Mon, 02 Mar 2026 12:00:00 +0000

プロレス的音楽徒然草Phenomenal（AJスタイルズのテーマ）

魂を刻む旋律

今回は、伝説のレスラーであるAJスタイルズ選手が現役晩年に魂を込めて使用していた入場テーマ曲「Phenomenal」を中心に、彼の「闘い」の歴史を彩った全16曲の旋律を紐解きます。

1977年6月2日に産声を上げたAJ選手は、まさに「プロレスの神」に愛された男でした。

ＴＮＡでの飛躍

AJ選手は、1998年にNCWでデビューを飾ると、2002年にはTNA（現インパクト・レスリング）へと戦場を移します。

そこではTNA世界ヘビー級王座を2度、NWA世界ヘビー級王座を3度戴冠。さらに初代王者を含む6度のXディビジョン王座に輝き、団体史上初のグランドスラムという金字塔を打ち立てたのです。

デイル氏の名曲

AJ選手のキャリアを語る上で欠かせないのが、TNA時代に長年愛された名曲群です。初期に使用された「Born & Raised」や、自身のルーツを歌った「I Am」は、彼の代名詞となりました。

観客を魅了する

「You are, you are, I am, I am…」という力強いフレーズは、今もファンの耳に焼き付いています。さらに、人気ラップグループGRITSとコラボした「Get Ready to Fly」では、曲の開始とともに空を飛ぶような華麗なムーブで観客を魅了しました。

進化を歌に乗せ

この時期には、バージョン違いの「I Am (V2/V3)」や、リミックス版の「I Am (Prince of Phenomenal)」など、細かなアレンジを含め、常に自らの進化を音楽に投影させていました。順風満帆に見えたキャリアですが、ときにはダークな「事件」を予感させる選曲もありました。

変貌を遂げた姿

2013年、これまでの善玉イメージを覆すべく投入されたのがブルース・サラセーノの「Evil Ways (Justice Mix)」です。黒いコートを身にまとい、寡黙な一匹狼へと変貌を遂げた姿は、ファンの度肝を抜きました。

泥臭い闘いの詩

その後、新天地を求めてROHに再参戦した際には、重厚なメタルサウンドが印象的な「Demi-Gods」や、インディー時代の名残を感じさせる「Touched」を使用。どの曲も、彼が歩んできた泥臭い「闘い」の歴史を物語る、魂の叫びそのものでした。

世界を渡り歩く

TNA所属時代、AJ選手は非独占的契約というスタイルを活かし、世界中のリングを渡り歩きました。デラウェア州のECWA、英国のFWA、そして後に全米第3の勢力となるROHなど、彼の行くところ常に熱狂が巻き起こります。2003年には待望の初来日を果たしZERO-ONEに参戦。2008年からは新日本プロレスのマットにも登場しました。

日本での地殻変動

2014年、新日本プロレスへの再上陸は、日本のマット界に巨大な地殻変動を起こしました。

バレットクラブのリーダーとして君臨した際は、北村陽之助氏作曲の「Styles Clash」を背負って入場しています。不穏な電子音から始まるこの曲は、まさに強者の余裕と冷徹さを体現していました。

歴史的瞬間

さらにオカダ・カズチカ選手を破りIWGPヘビー級王座を強奪した瞬間は、私も生で目撃しましたが、まさに歴史的「事件」でした。新日本での活動期間は2年弱と短かったものの、その超絶的なリングスキルと圧倒的なテーマ曲のインパクトは、日本のファンに深い爪痕を残しました。

ＷＷＥ電撃移籍

NJPWを離れ、2016年、世界最大の団体WWEへと電撃移籍したAJ選手は、ロイヤルランブルの「3番目」で登場します。その時に流れた「Phenomenal」のイントロが響いた瞬間、会場は震源地のような揺れに包まれました。その後WWEでも類まれな才能を発揮し、2021年にはWWEでもグランドスラムを達成。その輝かしいキャリアの大半を支えたのが、入場テーマ曲「Phenomenal」でした。

南部とラップ融合

CFO$が手掛けたこの曲は、実は別の選手（NXT時代のジェームス・ストーム選手）のために用意されていたものでしたが、AJ選手の要望を反映して「南部のカントリーとヒップホップを融合させた傑作」へと生まれ変わったのです。

時代の変遷と音楽

この曲を手掛けたのは、かつてWWEの音楽シーンを席巻したクリエイター集団「CFO$（ジョン・アリカストロ、マイク・ラウリー）」です。彼らは「The Night」など数々の名曲を世に送り出しましたが、現在はWWEとの契約を終了しています。2026年現在、WWEは新たな音楽制作グループ「def rebel」を起用しており、CFO$時代の楽曲はリミックスや新曲への差し替えが進んでいます。

ヒールへの計算

AJ選手のテーマ曲も例に漏れず、一時期は新曲「They Don’t Want None」へと変更されました。しかし、この新曲はファンの間での評判が芳しくなく、「Phenomenal」の復活を熱望する声が殺到しました。実は、このブーイングこそがAJ選手の狙い通りだったのです。彼は後のインタビューでこう明かしています。「誰もが愛するあの曲を変えれば、ファンは俺を嫌ってくれるだろうと思った。俺は完璧なヒール（嫌われ役）になりたかったんだ。すべては計算通りだよ」と。

割れんばかりの声

しかし、2025年の「ロイヤルランブル」で、怪我から復帰したAJ選手の耳に届いたのは、お馴染みの「Phenomenal」のイントロでした。これには詰めかけたユニバース（ファン）も割れんばかりの大歓声で応えます。曲を戻した理由について、AJ選手は「ベビーフェイス（善玉）に戻ったからね」と爽やかに語りました。

無言の抗議と愛着

こうした音楽の選択はAJ選手の独断だったと言われていますが、同時期に他のスーパースターたちもCFO$時代の曲に戻す動きが加速しました。これは結果として、現在の制作体制に対する選手やファンからの「無言の抗議」を裏付けるような形となりました。「Phenomenal」に強い愛着を見せたAJ選手ですが、実はその長いキャリアの中で判明しているだけでも計16回も入場曲を変更しています。

衝撃のデビュー戦

私は、TNA時代の「I Am」や新日本時代の「Styles Clash」も好きなのですが、WWEデビュー戦でこの曲が流れた瞬間の衝撃は、他のすべてを凌駕するほど鮮烈でした。まさに「驚異的な（フェノメナール）」男の代名詞となったのです。

燃え尽きた最期

AJ選手の長い旅路は、2026年1月31日、サウジアラビアで開催された「ロイヤルランブル」での死闘をもって幕を閉じました。現役最強の怪物グンター選手を相手にした「負けたら即引退マッチ」。最後は失神KO負けという壮絶な幕切れでしたが、それはまさに「燃え尽きた」最期でした。

伝説への継承

その後、2月23日に故郷に近いジョージア州アトランタで開催されたRAWは「トリビュート・トゥ・AJスタイルズ」と銘打たれました。万雷の「サンキュー、AJ！」チャントの中、彼は自らのグローブを外し、リング中央のジャケットの上に静かに置きました。

殿堂入りの鐘の音

セレモニーの最中、会場に重厚な鐘の音が響き渡りました。現れたのは、かつてAJ選手と「レッスルマニア36」で墓掘り人（ボーンヤード）マッチを戦った伝説、ジ・アンダーテイカー選手でした。「AJ、俺はお前を誇りに思う。お前が2026年度のWWE殿堂入りメンバーだ！」という言葉が贈られ、会場のボルテージは最高潮に達しました。

紡がれた叙事詩

TNAでの飛翔、新日本での活躍、そしてWWEでの絶対的地位の確立。全16曲のバトンを繋いできたAJスタイルズの足跡は、もはや一つの叙事詩です。プロレス界で最も重要な一人であり、史上最高のレスラーと称えられたAJスタイルズ選手。彼がリングを去った後も、「Phenomenal」をはじめとする16の旋律を聴くたびに、私たちはあの驚異的な「闘い」の日々を鮮烈に思い出すことでしょう。

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【プロレス入場テーマ曲】Welcome to the Jungle(カンナム・エクスプレスのテーマ）

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Thu, 05 Feb 2026 15:00:00 +0000

Welcome to the Jungle(カンナム・エクスプレスのテーマ）

Welcome to the Jungle(カンナム・エクスプレスのテーマ）

伝説のタッグの調べ

今回は、全日本プロレスの黄金時代を支えた伝説的な外国人タッグチーム、カンナム・エクスプレス（The Can-Am Express）の入場テーマ曲である『Welcome to the Jungle』をご紹介します。

曲名の由来と背景

曲名にある「Jungle」の由来には諸説あります。「大都会ロサンゼルスのダークサイド」を意味するという説や、「ホームレスの男性に言われた脅し文句」だったという説、「ヒッチハイクで移動中、目的地に到着した際にトラック運転手から“Welcome to the Jungle”と言われた」というエピソードなどが有名です。

いずれにせよ、誘惑も危険も多い大都会（ジャングル）が、そこへやって来る者へ挑発的な脅しをかけているというのが歌詞の内容です。

究極の身体能力

さて、カンナム・エクスプレスは単なる「力自慢の外国人」ではなく、圧倒的な身体能力とレスリング技術を兼ね備えた、当時のプロレス界でも極めて完成度の高いコンビでした。彼らの持ち味は、パワーとテクニックの完璧な融合にありました。

驚異のパワーと技

メンバーのダグ・ファーナス選手は元パワーリフティングの世界記録保持者。その驚異的な背筋力から繰り出される「世界一美しい」と称されたドロップキックや、軽々と相手を放り投げるジャーマン・スープレックスは圧巻でした。

一方、カナダ出身のダニー・クロファット選手は非常に器用なレスラーで、空中殺法から巧みなインサイド・ワーク、そしてトラース・キックのような鋭い蹴り技を得意としていました。

アジアタッグの顔

彼らは1989年の初来日以降、全日本プロレスのアジアタッグ戦線の「顔」となりました。カンナムは同王座を5回獲得。これは当時の最多記録であり、アジアタッグ王座の価値を一段引き上げたのは、間違いなく彼らでしょう。

都会の狂気へ誘う

そのカンナムの象徴として使われていたのが『Welcome to the Jungle』です。

街に降り立った際、浮浪者に放たれた「お前、自分がどこにいるか分かってんのか？ジャングルへようこそだ！」という言葉がモチーフ。

この曲は、まさに「ジャングル＝都会の狂気」へと誘うような楽曲になっています。

衝撃が止まらない

演奏には一切の非の打ちどころがなく、最初から最後まで衝撃が止まらない名曲です。一曲の中で曲調が二転三転するなど、緻密に計算された構成で、かっこいいフレーズを惜しみなく詰め込んでいます。

サイン色紙の思い出

私は一度だけ、ミスター・ヒトさんが経営されていたお店でカンナム・エクスプレスのお二人にお会いしたことがあり、無理を言ってサインをいただきました。お食事中にもかかわらず、二人とも気さくに応じてくださり、大変感激したことを覚えています。その色紙は、今でも家宝として大切に保管しています。

歴史を創った名盤

『Welcome to the Jungle』が収録されているガンズ・アンド・ローゼズのデビュー・アルバムが1987年7月21日に発売された『アペタイト・フォー・ディストラクション（Appetite for Destruction）』です。

当初、バンドメンバーのアルコールやドラッグの問題からMTVはミュージック・ビデオの放映を拒否していました。しかし、レーベルのゲフィン・レコード上層部の説得により放映が始まると一気に人気が爆発。50週間かけて全米1位まで昇り詰めました。ライブの定番曲が数多く収録された、バンドを代表する名盤です。

今なお現役の愛聴盤

もちろん、当時の私はこのアルバムを「カンナムのテーマ曲」目当てで購入しました。そして今に至るまで手放さずに持っています。さすがに帯は紛失し、ケースはボロボロですが、CDは今でも現役で再生可能です。

全米1位の金字塔

さて、このアルバムには『Welcome to the Jungle』と並ぶ代表曲が、9曲目に収録されています。それが『Sweet Child O’ Mine』です。ガンズが初めて全米ビルボード1位を獲得した曲であり、イギリスやアイルランドなど世界各国で大ヒットを記録。今なお高い人気を誇ります。

時代を超える衝撃

ハードロックらしからぬ大人びた雰囲気を感じさせ、一味違う側面から「カッコよさ」を見せつけているのが特徴です。その凄さは４0年以上経った今でも変わらず、ロックを聴き始めた現代の若者たちにも激烈な衝撃を与え続けています。現在、YouTubeやSpotifyでの再生回数はいずれも10億回を突破。ジャンルの垣根を超えて愛される名曲です。

ガンダムとの邂逅

この『Sweet Child O’ Mine』が時を経て、2026年に『機動戦士ガンダム閃光のハサウェイキルケーの魔女』のエンディング主題歌に起用されました。『アペタイト・フォー・ディストラクション』自体が名盤であるため、収録曲がさまざまな形でテーマ曲や主題歌に使われるケースは多くあります。

40年越しの奇跡

しかし、今回のように発売時からほぼ同時期に存在し続けたコンテンツ同士が、40年という歳月を経て初めて邂逅した点に大きな意味があると思います。「プロレスは長く見ていると得をする」と言われますが、アニメもまた、長く追い続けていると幸福な瞬間に立ち会えるジャンルなのかもしれません。

未来への期待を込めて

最後は話が脱線してしまいましたが、『アペタイト・フォー・ディストラクション』はどの楽曲も素晴らしく、上記2曲以外にもプロレス入場曲やアニソンになり得る可能性を十分に秘めています。

なにより、ガンズ・アンド・ローゼズはいまだに現役です。それだけに、未来における新しい邂逅にも期待せずにはいられません。それもまた、プロレス入場テーマ曲やアニソンを嗜む上での醍醐味ではないかと私は思うのです。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス“ザ・モンスター”ハラダの「今月はこれを聴こうぜ！」プロレス入場テーマ曲おすすめ5選（2025年総括版）

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Mon, 22 Dec 2025 01:00:44 +0000

プロレス“ザ・モンスター”ハラダの「今月はこれを聴こうぜ！」プロレス入場テーマ曲おすすめ5選（2025年総括版）

プロレス“ザ・モンスター”ハラダの「今月はこれを聴こうぜ！」プロレス入場テーマ曲おすすめ5選（2025年総括版）

はじめに

この記事は、プロレスの入場テーマに興味を持ってくださったあなたに向けて書いています。
そんなあなたに、私ことプロレス・“ザ・モンスター”・ハラダが、おすすめしたいプロレスの入場テーマ曲5選を紹介していきます。

……と言いつつ、ここ数年は介護や闘病ですっかりご無沙汰してしまったので、2025年の一年分をまとめて、おすすめ記事としてお届けしたいと思います。

もしかしたら、今だからこそ語れるエピソードが出てくるかもしれません。

①マイティ井上・全日本時代のテーマ

[プロレス入場テーマ曲] プロレス的音楽徒然草：SPEED TRAP（2025年1月1日投稿）

[プロレス入場テーマ曲] プロレス的音楽徒然草SPEED TRAP(マイティ井上・全日時代のテーマ)

プロレス的音楽徒然草SPEED TRAP(マイティ井上・全日時代のテーマ) 1967年デビュー今回は、日本のプロレス界で特に1970年代から1980年代にかけて活躍した名レスラー、マイティ井上さんの全日本時代のテーマ曲「SPEED TRAP...

この当時は、まだYouTubeでギリギリ動画投稿をしていました。思い返すと、1月にExcelの試験に合格し、少し気が抜けていたように思います。

後述する「Curtain Rises -TypeFable-」もそうですが、この「SPEED TRAP」も最近よく聴いています。もう会場で聴くことができない名曲だからこそ、より心に響くのかもしれません。

②西村修のテーマ

【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草：HEAVEN KNOWS
（2025年10月23日投稿）

【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草 HEAVEN KNOWS(西村修のテーマ)

プロレス的音楽徒然草 HEAVEN KNOWS(西村修のテーマ)プロレスラー・西村修という存在2025年2月28日、プロレスファンに衝撃が走りました。新日本プロレスなどで活躍し、後年は文京区議会議員としても活動していた西村修選手が、ステージ...

2025年2月28日に亡くなられた西村修選手についての記事です。本当は動画化するつもりでしたが、この時期は父の容体がかなり悪化しており、非常に大変な時期と重なってしまいました。

結局、今に至るまで動画にはできていませんが、両親を見送り、少し時間が取れたタイミングで「せめてテーマ曲だけでも記事にしたい」と思い、このような形になりました。

③棚橋弘至のテーマ

【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草：LOVE & ENERGY
（2025年11月26日投稿）

【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草 LOVE & ENERGY(棚橋弘至のテーマ）

プロレス的音楽徒然草 LOVE & ENERGY(棚橋弘至のテーマ）新たなテーマ「LOVE & ENERGY」の出発点今回は新日本プロレスのエース・棚橋弘至さんの最終テーマ曲「LOVE & ENERGY」のお話をします。「LOVE & EN...

2025年11月18日の下関大会に足を運び、棚橋選手の「最後」を見届けて、思うところがあり書いた記事です。

大会そのものについては「観戦記」に綴りましたが、それとは別に、曲に込めた想いをこちらで書かせていただきました。

このまとめ記事を書いている現在は2025年12月ですので、引退試合はまだですが、一体どのような風景が見られるのか、ワクワクしながら待ちたいと思います。

④エル・ファルコのテーマ

【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草：’Til the Break of Dawn
（2025年12月9日投稿）

【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草'Til the Break of Dawn（エル・ファルコのテーマ）

プロレス的音楽徒然草'Til the Break of Dawn（エル・ファルコのテーマ）◆ エル・ファルコ選手とテーマ曲の関係今回はプロレスリングMYWAY所属 “不死鳥”エル・ファルコ選手のテーマ曲「'Til the Break of ...

こちらは以前から「宿題」にしていたテーマ曲でしたが、プライベートで多くの出来事があり、このタイミングでの投稿となりました。

でも、書き終えて今はスッキリしています。

調べてみると意外なエピソードを知ることができ、「入場テーマ曲を通して音楽を知ること」は、私にとって大切なプロセスなのだと改めて実感しました。

⑤ジョン・シナのテーマ

[プロレス入場テーマ曲] プロレス的音楽徒然草：The Time Is Now

[プロレス入場テーマ曲] プロレス的音楽徒然草 The Time Is Now(ジョン・シナのテーマ)

プロレス的音楽徒然草 The Time Is Now(ジョン・シナのテーマ)「The Time Is Now」今回は、史上最も偉大なプロレスラーの一人として広く知られており、プロレス史上最も多い17回の世界王座を獲得したレジェンド、ジョン・...

（2025年12月21日投稿）

2025年12月13日（日本時間14日）の「サタデー・ナイト・メイン・イベント」にて、皇帝グンター選手を相手に引退試合を行ったジョン・シナ選手の入場テーマです。
個人的には非常に素晴らしい試合だと思ったのですが、WWEユニバースの間では賛否が分かれる結果となったようで、改めてプロレス文化の違いを思い知らされました。

最後にプラス1

※ [プロレス入場テーマ曲] プロレス的音楽徒然草：Curtain Rises -TypeFable-（竹下幸之介 DDT使用テーマ）

[プロレス入場テーマ曲] プロレス的音楽徒然草 Curtain Rises -TypeFable- (竹下幸之介DDT使用テーマ)

プロレス的音楽徒然草 Curtain Rises -TypeFable- (竹下幸之介DDT使用テーマ) NoGoDの楽曲今回は、2024年夏のG1クライマックス34に初エントリーし、強烈なイメージを残した、DDTとAEWの二団体に所属する...

こちらは2024年8月31日に投稿した記事です。

当時はまだAEWとDDTの二団体所属で、G1 CLIMAXも初参戦、決勝進出には至りませんでした。

それから1年。新日本プロレスを含めた三団体所属となった2025年、KONOSUKE TAKESHITA選手は「G1制覇」と「IWGP世界ヘビー級王座戴冠」という偉業を成し遂げました。

その劇的な躍進のせいか、今でも検索数が衰えない人気記事になっています。

おわりに

「今月はこれを聴こうぜ！」という企画は、調べてみると約2年ぶりの投稿でした。

よくよく考えてみれば、ブログやプロレスどころではない生活を長く続けてきたので、改めてこうした文章が書けるありがたみを、しみじみと噛み締めています。

次回はもう少し間を置かずに更新できればと思っております。気長にお待ちいただければ幸いです。

この投稿が、プロレス入場テーマ曲に少しでも関心を持っていただく一助になれば、これほど嬉しいことはありません。

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[プロレス入場テーマ曲] プロレス的音楽徒然草 The Time Is Now(ジョン・シナのテーマ)

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Sun, 21 Dec 2025 01:00:00 +0000

プロレス的音楽徒然草 The Time Is Now(ジョン・シナのテーマ)

プロレス的音楽徒然草 The Time Is Now(ジョン・シナのテーマ)

「The Time Is Now」

今回は、史上最も偉大なプロレスラーの一人として広く知られており、プロレス史上最も多い17回の世界王座を獲得したレジェンド、ジョン・シナ選手のテーマ曲「The Time Is Now」をご紹介します。

WWEデビュー

シナ選手は2001年、WWF（WWE）と契約を結び、傘下のファーム団体OVW時代でサイボーグギミックの「ザ・プロトタイプ」として活動を開始します。

2002年、スマックダウンの下部組織的な番組であるヴェロシティに数回出演後、6月27日のスマックダウンにおいて、当時のトップスターの一人であったカート・アングル選手の対戦者公募に挑戦し、正式にWWEデビューしました。

試合後にジ・アンダーテイカー選手が握手を交わし、シナ選手の健闘を称えています。

新スター誕生

当時WWEは、ザ・ロック選手の俳優転向やストーン・コールド・スティーブ・オースチン選手の首の怪我による引退で、トップスターが相次いで不在となっていました。

それらの選手に代わる新たなスターを誕生させるため、テイカー選手は新たなスター誕生に一役買っていたのです。

シナ選手同様、テイカー選手によって、ブロック・レスナー選手やジェフ・ハーディー選手もポジション格上げを果たしています。

キャラと私生活

シナ選手は20代のころには「ワル学博士」と呼ばれ、その「THUGANOMICS（ワル学）」で博士号を取ったというストーリーが知られていました。

このように、反逆児ギミックと過激なマイクパフォーマンスが持ち味でしたが、リングの外においては非常に勤勉・真摯で、問題を起こさない「優等生」としても有名でした。

WWEに在籍していたTAJIRI選手とは仲が良く、一緒に移動していたそうです。

この頃すでにスター選手であったにもかかわらず、シナ選手は3ドルのブリトーが大好きで、自分の写真が飾られたお店にも平気で食べに行っていたそうです。

また、2004年夏の日本武道館大会で来日した際にコーヒー牛乳が気に入り、同年や2005年7月のハウス・ショーさいたま大会では、「コーヒー牛乳大好き!!」とマイクパフォーマンスでも取り入れていました。

曲の背景

「The Time Is Now」は、2005年3月17日のSmackDownのエピソード以降、WWEで使用している入場テーマ曲です。

この曲はシナ選手といとこのマーク・プレドカ氏によって作曲され、2004年に録音されました。シナと共にアルバムを録音したプレドカ氏は、アルバムのほぼすべてのトラックに参加しています。

「The Time Is Now」にはヒップホップデュオM.O.P.の「Ante Up」のサンプルが含まれており、さらに「Soul Sister, Brown Sugar」や「The Night the Lights Went Out in Georgia」のカバー曲もサンプリングされています。

制作はジェイク・ワン氏が担当しました。

訴訟問題

2008年10月14日、そのM.O.P.はニューヨーク連邦裁判所にWWEやジョン・シナ選手などを相手取って訴訟を起こしました。

訴えではシナ選手とWWEが入場テーマのために「Ante Up」の一部を盗んだと主張し、その曲が不法にサンプリングされ、明らかに繰り返されていると訴えました。

サンプリングとは、「既存のサウンド・レコーディングの一部を新しく製作するサウンド・レコーディングのためにデジタル技術を用いて利用する方法」です。

現在、ミュージック・サンプリングはヒップホップやクラブ・ミュージックを中心に、あらゆる音楽分野で広範に利用されています。

その一方で、アメリカでは著作隣接権制度を採用していないため、レコードは著作権の保護対象となります。これにより、サンプリングを使用したミュージシャンやレコード会社は著作権侵害で訴えられることがあります。

「The Time Is Now」に関して、M.O.P.は曲の破棄と15万ドルの損害賠償を求めましたが、結局2か月後に訴訟を取り下げています。

しかし、サンプリング訴訟における著作権侵害の判断基準が裁判所によって異なるため、サンプリングを巡る法律問題は依然として混沌とした状態にあります。

引退試合

2025年12月13日（日本時間14日）にワシントンDCで開催された「サタデーナイト・メインイベント」で引退試合に臨んだシナ選手は、対戦相手の「皇帝」グンター選手のスリーパーホールドにタップアウトしました。

NEVER GIVE UPを信条としてこれまで闘ってきたシナ選手だけに、この結末には不満も多かったようですが、私はリングにシューズを置き去り、あれだけ雄弁だったシナ選手が無言で去っていったラストシーンにとても感銘を受けました。

シナ選手の引退にはハッピーエンド以外にはありえないという意見も分からなくはありませんが、あれだけのスター選手が敗北し、無言で去るということには、言葉では表しきれないメッセージが込められていたように感じます。

歌詞の一節

「The Time Is Now」には以下のような一節があります。

レスラーの価値は思考と覚悟で決まる
ギアでも宝石でも毛皮でもない
20年以上、自分を磨き続けてきた
だから今、ジョン・シナは
リングでも人生でも“勝者”として立っている

引退試合の見た目はバッドエンドだったかもしれません。

しかし、ジョン・シナという生き方には決してギブアップはなかったと私は解釈しています。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草’Til the Break of Dawn（エル・ファルコのテーマ）

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Tue, 09 Dec 2025 01:00:19 +0000

プロレス的音楽徒然草’Til the Break of Dawn（エル・ファルコのテーマ）

プロレス的音楽徒然草’Til the Break of Dawn（エル・ファルコのテーマ）

◆ エル・ファルコ選手とテーマ曲の関係

今回はプロレスリングMYWAY所属 “不死鳥”エル・ファルコ選手のテーマ曲「’Til the Break of Dawn」（夜明け前）のご紹介です。

エル・ファルコ選手は、福岡・糸島にあるレアル・ルチャ・リブレで2016年4月10日にデビュー（エル・ファルコ＆ベスティア・マルバダ vs エキス・オダジモ＆エル・バリエンテ戦）し、2020年まで在籍した後、フリーに転身。

2021年3月26日には、レアル・ルチャで一緒に活躍していたヴァンヴェール・ネグロ＆ジャック親子が旗揚げしたプロレスリングMYWAY に入団しています。

ファルコ選手はMY WAYでは、第2代、第5代我蛇王に輝く実力派です。

◆ MYWAY独自王座「我蛇王」とは

我蛇王は3カウントを採らず、ジャベ（関節技）またはサブミッションによるギブアップ、もしくはレフェリーストップで決着するMYWAY独自の王座です。

ルチャリブレの「絡みつくジャベ」を蛇に見立てて命名され、王者には「ジャベ＝鍵（スペイン語）」にちなむ鍵型トロフィーが授与されます。

◆ ファルコ選手の音楽的バックボーン

ファルコ選手はプロレスラーになる前にヘヴィメタバンドのドラマーをやっていた前歴があり、音楽全般好きなことを本人が明かしています。

さて、「’Til the Break of Dawn」（夜明け前）は、Upon a Burning Body（アポン・ア・バーニング・ボディ）というバンドによる楽曲になります。

◆ Upon a Burning Body（UABB）とは

2005年にアメリカのテキサス州サンアントニオで結成されたUpon a Burning Body（略称：UABB）は、メタルコア／デスコアバンドに分類されます。

◆ メタルコアとデスコアの違い

メタルコアは、ヘヴィメタルとハードコアパンクを融合したジャンルで、シャープなギターフレーズ、激しいドラム、メロディアスな歌唱スタイルと叫び声の使い分けが特徴です。

一方、デスコアは、デスメタルとハードコアパンクが組み合わさったサブジャンルで、重いドラム、低音の効いたギターリフ、獰猛なシャウトが特徴です。

メタルコアはメロディ性、デスコアはよりダークで攻撃的な印象を与えます。

デスコアは極端に低いチューニングやデスヴォーカルが多く用いられる傾向があります。

◆ UABBの音楽性：グルーヴメタル＆サザンメタル

UABBはメタルコア、デスコアを基調にしながら、グルーヴメタルやサザンメタルの要素も取り入れています。

● グルーヴメタル

・「リズムの気持ちよさ」「身体が自然に動く重いノリ」
・速すぎないテンポ、太く重いギターリフ
・うねるようなビートが特徴

● サザンメタル（Southern Metal）

・南部ロックの土っぽさ
・ブルース由来の哀愁
・メタルの重さと融合

音に“南部の空気”を感じさせるのが特徴です。

UABBの音楽にはこの二つが濃く、パワフルさとラテンの陽気さが同時に宿っています。

◆ UABBの活動と評価

UABBは力強いサウンドとキャッチーなサビ（フック）が特徴で、ラテン要素を取り入れることもあります。

主要メンバーは、

・ボーカル：ダニー・リオール
・ギター：ルーベン・アルバレス
・ベース：トーマス・アルバレス
・ドラム：ティト・フェリックス

2010年『THE WORLD IS OURS』でデビュー。
2012年『RED. WHITE. GREEN』が全米ヒートシーカー1位。
2014年『THE WORLD IS MY ENEMY NOW』は全米39位を記録。

2013年にはSUMERIAN TOURで来日し話題になりました。

◆ 4thアルバム「STRAIGHT FROM THE BARRIO」

2016年10月28日、Sumerian Recordsから4枚目のアルバム「STRAIGHT FROM THE BARRIO」をリリース。

「BARRIO」はスペイン語で「地区」「地域」を意味します。

このアルバムではラテンの血潮を大胆に注入し、スペイン語歌詞も導入した“究極のラテン・ヘヴィネス”を展開しています。

◆ ラテン・ヘヴィネスとEX-MEX

ラテン・ヘヴィネス（モダン・ヘヴィネス）は主に1990年代以降の日本ヘヴィメタルシーンで使われる呼称で、重厚感とダークさを重視しつつ、身体が動くリズムを大切にする音楽です。

UABBは以前からフラメンコ的ギターやTEX-MEX要素を採り入れていましたが、今作ではより大きく踏み込んでいます。

TEX-MEX とは、Texas（アメリカのテキサス文化）と Mexico（メキシコ系文化）が融合して生まれた音楽・食文化・ライフスタイル全般の呼称で、特に音楽的には以下のような特徴を持ちます。

◆TEX-MEX 音楽の特徴

・もともとはメキシコの伝統音楽（ノルテーニョ、ランチェーラなど）をベースに、テキサスのカントリー、ブルース、ロックなどが混ざりあったスタイル

・アコーディオンの旋律が象徴的

・打楽器やギターのリズムはラテン特有の跳ねるビート

・明るく陽気でダンサブルな雰囲気

・“移民としての誇りや家族の絆”を歌う文化的背景が強い

UABBが取り入れる TEX-MEX の音楽的エッセンスは、より「ラテンの血脈」「南部の空気感」「コミュニティの誇り」を強調する役割を果たしています。

ラテン系のメロディライン、グルーヴ感の強いビート、そして「俺たちは南サイドの誇りだ」というチカーノ文化由来のメッセージを、重厚なメタルサウンドの中に違和感なく融合させています。

そして今回のアルバム『STRAIGHT FROM THE BARRIO』では、従来のフラメンコ・ラテン要素に加えて、TEX-MEX的な“地域文化の誇りやアイデンティティ”をより強く前面に押し出した作品となっています。

スペイン語の歌詞、陽気でいながら獰猛なサウンド、そして移民文化に根ざした熱量が合わさり、UABBならではの「ラテン・ヘヴィネス」が完成したと言えるでしょう。

その「STRAIGHT FROM THE BARRIO」の一曲目に入っているのが「’Til the Break of Dawn」なのです。

◆ 「’Til the Break of Dawn」の文化的メッセージ

この曲は、チカーノ（メキシコ系アメリカ人）やテハーノ（テキサスのラテンコミュニティ）の文化を祝う楽曲です。

歌詞には：
・「U-A-B-B は南サイドを代表している」
・「純チカーノ、純テハーノ」
・「出身地を胸張れ」

など、ルーツへの誇りと仲間意識がストレートに刻まれています。

テキーラ、喫煙、パーティーの情景も描かれますが、それは“文化を祝うための祭り”を象徴しています。

「夜明けまで騒ぎ続ける」という表現には、自分たちの文化を守り、楽しむ強い決意が込められています。

◆ アルバムの1曲目に置かれた意味

アルバムの一曲目は、その作品全体の印象とコンセプトを決める重要な位置になります。

プロレスでも第一試合の重要性が再認識されているように、この曲がアルバム冒頭にあることは、強い意図を感じさせます。

「’Til the Break of Dawn」は「STRAIGHT FROM THE BARRIO」の象徴であり、まさに“一曲目にふさわしい曲”なのです。

◆ ファルコ選手との個人的なエピソード

最後にテーマ曲とは直接関係しませんが、私とファルコ選手とのご縁を少し。

実はファルコ選手のデビュー戦が決まった時、私は生観戦しに行くと約束していました。

しかし当時、公私ともにお世話になっていた方が急逝され、葬儀に参列する必要がありました。その日が2016年4月10日だったのです。

後に抗がん剤治療のスケジュールすらずらしてプロレスを観に行く私ですが、この日ばかりは葬儀を優先し、泣く泣く観戦を断念しました。

その後なかなか試合を見る機会に恵まれず、ようやく約半年後の華☆激笹栗大会でお会いできました。

願っても叶わない時はありますが、辛抱強く待てばチャンスは訪れます。

今では全国から声のかかる選手となったことを、私は本当に嬉しく思っています。

◆ まとめ：ファルコ選手の“内なる炎”を映す曲

「’Til the Break of Dawn」が今後いつまで使われるかはわかりません。

しかし、COLD BLOODと呼ばれるファルコ選手の内面に秘められた熱を表現するには、まさにぴったりのテーマ曲です。

これからも会場でこの曲を聴ける限り、耳を傾けていたいと思っています。

プロレス的音楽徒然草

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The post 【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草’Til the Break of Dawn（エル・ファルコのテーマ） first appeared on せかぷろ.