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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草 I Love It Loud（勇士の叫び）

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Fri, 01 May 2026 11:00:00 +0000

プロレス的音楽徒然草 I Love It Loud（勇士の叫び）

プロレス的音楽徒然草 I Love It Loud（勇士の叫び）

殺人医師のテーマ

今回は、日本で「ドクター・デス（Dr. Death）」を意訳した「殺人医師」の異名で知られた、スティーブ・ウィリアムス選手が全日本プロレス時代に使用していた入場テーマ曲「I Love It Loud（勇士の叫び）」をご紹介します。

殺人医師の日本上陸

ウィリアムス選手がプロレスのリングに足を踏み入れたのは1982年のこと。当初はUSFLのオフシーズンのみ参戦していましたが、1983年から本格的にプロレスラーとしてのキャリアをスタートさせました。1986年7月、シリーズ『バーニング・スピリット・イン・サマー』への参戦で新日本プロレスに初来日を果たします。その後、1990年2月21日に全日本プロレスへ初参戦。以降は全日本を日本での主戦場に定め、最強外国人の一人として、四天王をはじめとする日本陣営と数々の凄絶な「闘い」を展開しました。

選曲に秘められた縁

アメリカUWF所属時代や新日本参戦初期はブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』を使用していましたが、全日本時代のシングル入場の際は、同曲の冒頭に同じKISSの楽曲「LOVE’S A DEADLY WEAPON」を繋いだ二曲合体バージョンを使用していました。この劇的なイントロから地を這うような重低音が響く構成は、ファンに強烈なインパクトを与えました。なお、この導入曲はKISSのアルバム『Asylum（邦題：アサイラム）』に収録されている名曲です。

控え室で決まった名曲

全日本での運命的な選曲は、ウィリアムス選手とテリー・ゴディ選手、そして入場曲の造詣が深い木原文人リングアナが控え室で相談して決まりました。その際、偶然居合わせたダスティ・ローデス・ジュニア選手がヘッドホンで聴いていた『勇士の叫び』を推薦したことがきっかけと言われています。

時代背景から、1988年発売のベスト盤『Smashes, Thrashes & Hits』を聴いていたのでしょう。そのため、初期に使用されたのはリミックス版だったと推察されます。

いずれにせよのちに「殺人魚雷コンビ」として一世を風靡する二人の進撃を象徴する、まさに運命の導きによる出会いでした。

伝説の同じ曲での対戦

「チャンピオン・カーニバル」での対ゴディ戦では、ウィリアムス選手とゴディ選手の両者が全く同じテーマ曲で入場するという異例の事態も起きました。殺人魚雷コンビ結成当初は、曲が鳴り響くと同時に二人が全速力でリングに駆け込み、交互に高速ロープワークを披露するのがお決まりのムーブ。会場のボルテージは一気に最高潮に達しました。KISSの楽曲がプロレス界で熱狂的に受け入れられた、象徴的な光景といえるでしょう。

世界を熱狂させたKISS

「I Love It Loud（勇士の叫び）」は、米ロックバンドKISSが1982年に発表したアルバム『Creatures of the Night（邦題：暗黒の神話）』に収録された一曲です。KISSはアメリカン・ハードロックの草創期から君臨する世界的グループであり、フェイスペイントや過激な演出、そして徹底したギミック構築により、プロレス界のキャラクター戦略にも多大な影響を与えました。彼らのファンは「キッスアーミー（KISSARMY）」と呼ばれ、その結束力は絶大です。

最強を証明する咆哮

彼らのライブは、「You Wanted the Best!? You Got the Best! The Hottest Band in the World, KISS!!（最高を求めていただろう!? お前は手に入れた！世界一熱いバンド、キッス!!）」であり、1975年のライヴから現在にかけて、オープニングアナウンスとして使用されています。この曲の邦題「叫び」は、原題の「Loud（大声）」に由来し、過去のヒット曲『狂気の叫び』の流れを汲んでいます。エリック・カーさんの力強いドラミングが光るこの曲は、ウィリアムス選手がバックドロップの連発で「闘い」を支配する姿に重なり、観客の魂を激しく揺さぶり続けました。

魚雷コンビ、永遠の絆

最強を誇った殺人魚雷コンビでしたが、1993年夏よりゴディ選手が心疾患のため長期欠場を余儀なくされます。1994年7月に再合体を実現させたものの、全盛期の圧倒的な勢いを取り戻すには至らず、この来日を最後にコンビは自然解散となりました。1996年にECWで一度限りの再結成を果たしましたが、2001年にゴディ選手が、2009年にウィリアムス選手がこの世を去りました。しかし、重厚な「勇士の叫び」の旋律とともに、二人が繰り広げた「闘い」の記憶は今も色褪せることはありません。

プロレス的音楽徒然草

プロレス入場テーマ曲に魅了されて40年。アントニオ猪木「炎のファイター」やミル・マスカラス「スカイ・ハイ」など、名曲の歴史や背景にある濃密な人間ドラマを綴る「音楽徒然草」。選手の生き様と音楽が融合する、熱狂と感動の深淵へあなたを誘います。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草スナイパー・フロム・ザ・ダークネス

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Sat, 11 Apr 2026 12:00:00 +0000

プロレス的音楽徒然草スナイパー・フロム・ザ・ダークネス

プロレス的音楽徒然草スナイパー・フロム・ザ・ダークネス

殿堂入りの黒い猛牛

今回は、2026年にWWE殿堂入りが発表されたバッドニュース・アレン（バッドニュース・ブラウン）のテーマ曲である「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」のご紹介です。

アレン選手は2007年3月6日早朝、急性心不全を起こし病院に緊急搬送され、63歳でお亡くなりになられていますが、「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」はPURE-J女子プロレス所属のKAZUKI選手が、引き継いで入場曲として使用されています。

バッドニュース・アレン選手は「黒い猛牛」の異名を持つ強豪でした。バッドニュース・ブラウン、またはバッドニュース・アレンのリングネームで、新日本プロレス、WWF（現WWE）、カルガリー地区などを主戦場に、ラフ良しテクニック良しのヒールとして活躍したレスラーです。

柔道銅メダルの実力

アレン選手はモントリオールオリンピック柔道重量級銅メダリストという、輝かしい肩書きを持つ実力者でもあります。彼は新日本プロレスの練習生として入門していますが、今でいう「青い目のヤングライオン」たちの先駆けといっていい存在です。

新日本時代はシリーズに欠かせない名脇役として活躍し、主にタッグマッチで才能を発揮して、歴代エース外国人のパートナーを務めました。

大野雄二が放つ旋律

「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」はジャズピアニスト・大野雄二さんの作品です。初出は1982年に発売された『新日本プロレス／スーパー・ファイターのテーマ2』というアルバムで、「FIGHTING SPIRITS ORCHESTRA」の演奏という表記があります。

大野さんはアルバム2曲目の本曲と、アルバムのトリに起用されている「ローリング・ソバット」でもキーボードを担当されています。

ルパンを支えた天才

大野さんは高校在学中に独学でジャズを学び、大学時代にジャズピアニストで作曲家の前田憲男さんに師事します。大学在学中、プロ・ピアニストとしてデビュー。しかし1970年代前半にピアニストを休業し、作曲家活動に専念され、テレビドラマや映画の劇伴などを手がけ始めます。

その中の一つが1976年の映画『犬神家の一族』の音楽担当で、この作品によって大野さんの名前は一躍有名になりました。なお、『犬神家の一族』の主演を務めた石坂浩二さんは高校・大学と大野さんの同級生にあたるそうです。

驚異的な作曲ペース

1977年にはテレビ版『ルパン三世』第2シリーズの音楽を担当し、70年代前半の「ジャズ・ロック」「クロスオーバー」を継承し、映画音楽や歌手のアルバムに反映させました。大野さんは、ルパンのシリーズだけで200曲も書いたといわれています。

楽器は使わず、朝起きたらすぐに鉛筆を握り、五線紙に向かう生活を続け、新シリーズのたび、1日15時間を作曲や編曲に費やす生活を3カ月間続けたと言われています。

炸裂する大野節の粋

大野さんの音楽性の特徴は、演奏能力のあるミュージシャンを積極的に起用し、自身のキーボード演奏に複雑な調性や和音、リズムを導入したことで、リズムセクションにジャズ・ルーツらしいホーンセクション・ストリングセクションが特徴であると言われています。

このホーンセクションが「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」でも遺憾なく発揮されています。イントロからしばらくはダークな曲調が続き、一転してポップで爽やかな曲調に変化するときに、大野節が炸裂しているといってもいいでしょう。

下関で体感した熱狂

プロレス会場で大野雄二サウンドを聴いたのは、私が初めて故郷・下関で見た大会での出来事でした。それは昭和62年4月30日の、下関市体育館での新日本プロレスでした。

当時、ワールドプロレスリングが『ギブUPまで待てない！』に変更されて、その2回目の中継が入っていました。セミファイナルでは前田日明対クラッシャー・バンバン・ビガロ、メインではアントニオ猪木対バッドニュース・アレンというカードが組まれていました。

そこで「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」が流れたわけです。

菊川に神が舞い降り

時を経て2011年12月に大野雄二さんが下関でライブされました。正直、東京でも行かない限り、大野さんの生演奏なんて一生聴く機会はないと思っていました。

そして当日。実は、満員になるとは思っていなかったので、開始15分前に着けばいいかなと思って家を出たら、なんと、いつもはスカスカのアブニールの駐車場が満杯！コンサート後にサイン会があるというので、CDを物色しました。

会場入り口では地元のCD屋さんが、ここぞとばかりに大野さんのCDを並べて売っていたのです。

ルパン愛とサイン会

あいにくと、ルパン関係のCDやレコードは腐るほど持っているので、今まで持っていなかったバージョンが欲しくて『ルパンティックファイブ版』を購入。

もうこの時から興奮状態がMAXに来ていて、「こんなチャンス一生ないかも」なんて話していたら、売店のおばちゃんに笑われてしまいました。いや、大げさでもなんでもないですからね。下関市民会館ならまだしも、まさか菊川で聴けるなんて……。

ハートを掴む名演奏

さすが公営の会館だけあって、定刻通りにスタート。大野さんたちが登壇すると、会場は一斉に大声援と大歓声に包まれました！オープニングはいきなり『ルパン三世のテーマ』から入って、『愛のスコール』！これでハートはがっちり掴まれました。

MCはギターの方が担当されていましたが、バスで来られたそうです。菊川に向かう路線に「大野」経由というのがあるのですが、それをネタにしたら地元は大ウケ！そりゃそうだ！しかし、福岡から下関に入って、JRで小月まで行き、そこから路線バスというのは、いかにも旅から旅を繰り返すツアーミュージシャンっぽくて、格好よかったですね。

銭形マーチに痺れる

それにしても、アブニールにあれだけのお客さんが入っているのを見たのは初めてでした。そして熱狂度も半端ない！なにより意表を突かれたのは、曲目に『銭形マーチ』があったことです！

原曲は、正直なところ三波春夫先生のあまりに強烈な個性しか印象に残っていなかったのですが、ジャズアレンジされると、むちゃくちゃ格好いい仕上がりで大興奮。

そこから次元のテーマ『トルネード』に続く流れには、しびれましたね。中盤の『セクシー・アドベンチャー』では、「必ず死人（しびと）が出る」というほどの熱い演奏でヒートアップ！

圧巻のサンバ

そしてアンコールでは、大野さんのソロ弾き語りによる『ルパン三世愛のテーマ』にしびれ、そのあとは映画『カリオストロの城』で銭形とルパンが城の地下から脱出してオートジャイロを奪うシーンで流れる『サンバ・テンパレード』に続く流れ。……お見事でした！

もう酔いしれっぱなしの2時間でした。購入したCDを持って列に並び、大野さんはじめバンド全員の方のサインと握手をいただきました。最初が大野さんだったので超緊張しましたが、本当に神に会えた気分でしたよ……。

七十歳の現役パワー

大野さんは本当にお若い！

1941年生まれですから、当時で御年70歳！その方がほぼスタンディングで2時間を演奏しきったのですから、そりゃあ感動しますって！こんな夢のようなひと時が過ごせようとは……。

「生きててよかったです」と言っていたら、また売店のおばちゃんに笑われました。「1年といわず、3年は寿命が延びたよね」って。

残念ながら「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」は演奏されませんでしたが、こうして下関で大野雄二さんの生音を聴くことができました。今でも「スナイパー・フロム・ザ・ダークネス」を聴くと、最初に見た猪木戦と最初に体感した大野さんのライブを思い出すのです。

逝去の報

大野雄二さんは、2026年5月4日老衰のため永眠されました。享年84歳でした。普段と変わらない中静かに息を引き取られたそうです。

【訃報】作曲家・大野雄二さん死去　「ルパン三世」の音楽など手掛ける（発表全文） | TBS NEWS DIG (1ページ)

作曲家・ジャズピアニストの大野雄二さん（84）が、老衰のため5月4日に亡くなったことが分かりました。大野さんは、アニメ『ルパン三世』や『犬神家の一族』『人間の証明』などの映画やテレビの音楽も手がけ、… (1ページ)

謹んでご冥福をお祈りいたします。サイン入りCDは家宝になりました・・・

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草Dreams（阿修羅・原のテーマ）

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Fri, 20 Mar 2026 01:00:44 +0000

プロレス的音楽徒然草Dreams（阿修羅・原のテーマ）

プロレス的音楽徒然草Dreams（阿修羅・原のテーマ）

ラグビーから転向

今回は2015年に亡くなった阿修羅・原さんのテーマ曲だった、ヴァン・ヘイレンの「Dreams 」をご紹介します。

阿修羅・原さんは、高校2年に相撲からラグビーに転向し、東洋大学を経て、拠点を東京から一旦大阪に移して1969年に近畿日本鉄道（近鉄）に入社します。

近鉄では入社と同時に近鉄ラグビー部に所属し、1970年に日本代表に選出されました。近鉄退社直後の1977年11月29日、国際プロレス入団を表明し、プロレスラーに転向。グレート草津さんのスカウトで国際プロレスに参戦しました。

盟友との熱い戦い

国際プロレス解散後は全日本プロレスに所属しますが、派手好きで見栄っ張りな性格が災いし、バブル景気の上に後輩などに大盤振る舞いをしたために金銭面でルーズとなっていき、それが故に控室や事務所まで借金取りが来るほどになってしまいました。

そして全日本を解雇されますが、全日本時代からの盟友・天龍源一郎選手が所属するSWSで復帰。以降、WARではタッグを組んだり、戦ったりしながらも、1994年に引退。その後、ラグビーの指導者などを経ましたが、肺炎のため2015年4月28日に68歳の若さでお亡くなりになられました。

名曲ドリームス

阿修羅・原さんと言えば、国際プロレス、全日本プロレスの時代に使用された、ミノタウロスの「阿修羅」が有名ですが、「Dreams」は全日本プロレス末期、SWS、WARの時代に使用された楽曲です。

「Dreams」が収録されたヴァン・ヘイレンのアルバム『5150』は、通算7作目にあたります。1985年7月頃、前ヴォーカルのデイヴィッド・リー・ロスさんが脱退し、後任に迎えた元モントローズのサミー・ヘイガーさんを新ヴォーカルに迎えた最初のアルバムです。

アルバムの由来

アルバムタイトルの『5150』は”fifty-one-fifty”と発音され、自己または他者に傷害を与える恐れのある精神障害者の措置入院手続きを定めたカリフォルニア州法から来る、警察関係者による隠語が由来です。

アルバム『5150』は、バンド初となる全米1位を3週連続で獲得。ヴァン・ヘイレンは、バンド存続の危機を乗り越え、ロック史の中で特筆すべきボーカリスト交代を成し遂げたのです。

人生の夢を追う

「Dreams」は、中でもトップクラスの人気を誇る楽曲です。タイトルの通り、人生に夢を持つことの意味を表現した作品です。

「流した涙を集めて取っておくんだ」「あぁ、そいつらが夢を作るんだよ」。

目標を追っている内に感じた悔しさや挫折を「気にするな」とも「忘れろ」とも言わず、「忘れなければその悔しさは、必ず次に活かせるよ」と、失敗も含めて自分の力にできるというメッセージが綴られています。

重なる生き様

まさに阿修羅・原さんの生き様とも重なりますよね。ヴァン・ヘイレンもまた世界的ロックバンドとして名を馳せてきました。その彼らがこの言葉を語ることには、一定の重みがあるのではないかと感じます。

こういう頑張る人の背中を押すようなメッセージソングは、90年代以降、日本の音楽シーンでも流行ったといわれています。

感動のメロディ

印象的には重厚感がある「阿修羅」とは対照的に、「Dreams」はヴァン・ヘイレンがてらいもなくエモーショナルな楽曲を出すようになった時代の代表曲で、非常に面白い構成になっており、アメリカン・ドリームを象徴するかのような高揚感のあるメロディ・ラインは感動的ですらあります。

原さんご本人は「阿修羅」より「Dreams」の方が気に入っていたと言われ、2015年5月3日に新日本プロレス「レスリングどんたく」で開催された原さんの追悼セレモニーでは「阿修羅」ではなく「Dreams」が流されました。

セレモニーで、全日本プロレス時代から龍原砲と行動を共にしてきたレッドシューズ海野レフェリーが原さんの遺影を持っていたあたりで既にぐっとくるものがありました。

選手、観客、関係者が黙とうを捧げる中、追悼の10カウントゴングが打ち鳴らされたあと、「Dreams」が聞こえてきました。

福岡の空に響く

会場でこの曲を聴いたとき、私は胸が締め付けられるような思いを感じました。それまで何度となく観てきた龍原砲や、原さんの戦いが頭の中を駆け巡り、とても切ない気持ちになりました。

あれから10年以上の年月が流れましたが、「Dreams」を聴き直すたびに、あの日の福岡国際センターで聞いたテンカウントゴングの音色を思い出すのです。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草「デンジャー・ゾーン（Danger Zone ）」

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Mon, 09 Mar 2026 23:00:00 +0000

プロレス的音楽徒然草デンジャー・ゾーン（Danger Zone ）

プロレス的音楽徒然草デンジャー・ゾーン（Danger Zone ）

「デンジャー・ゾーン」の魅力

今回は、プロレスファンにはお馴染みの名曲「デンジャー・ゾーン（Danger Zone）」をご紹介します。

プロレス界においてこの曲は、オリジナルであるケニー・ロギンス版が全日本プロレス・渕正信選手のテーマ曲として、またカバー版がW☆INGおよび当時在籍していた金村ゆきひろ選手のテーマ曲として広く知られています。

そもそもこの楽曲は、映画『トップガン』のサウンドトラックからシングルカットされ、大ヒットを記録した一曲です。サウンドトラックアルバムとしては1986年に最も売れ、現在も史上最高クラスのセールスを誇る名盤として語り継がれています。したがって、世間一般では「デンジャー・ゾーン」＝「トップガン」という認識が強いのは、ある意味で当然と言えるでしょう。

渕正信の輝かしい足跡

渕正信選手は、大学中退後に日本プロレスへの入門を目指して上京しましたが、列車の中で読んだ「九州スポーツ」で日プロの崩壊を知り、一旦故郷へ帰らざるを得なくなります。

1974年4月10日に全日本プロレスへ入門すると、わずか12日後にデビューを飾りました。若手時代はハル薗田選手、大仁田厚選手と共に「若手三羽烏」と呼ばれ、将来を嘱望される存在となります。

1980年に海外武者修行へ出立し、1981年にはNWAフロリダでカール・ゴッチさんの指導を受けます。1983年8月に凱旋帰国を果たすと、1987年に世界ジュニアヘビー級王座を初奪取。以降、同王座を5度獲得し、ジュニアヘビー級のトップレスラーとしての地位を不動のものにしました。

黄金期を彩る入場曲

1986年に発売された「デンジャー・ゾーン」は、渕さんがジュニア戦線でトップレスラーへと登り詰めた時代から使用され、以降定着した入場テーマ曲です。

一方、デスマッチなどで一世を風靡した団体「W☆ING」の入場式でも使用されていますが、こちらはカバーバージョンになります。イントロには当時在籍していた選手の「We are W★ING」という肉声が追加されており、非常に格好よく、印象深いアレンジとなっています。

この「W☆ING版」は長らく廃盤の状態が続いていましたが、2022年6月に発売された『格闘音楽大全プロレスQ リターンズ Jack』にて待望の再収録を果たしました。

ケニー抜擢の裏話

さて、話をケニー・ロギンス版に戻しましょう。

「デンジャー・ゾーン」は、当初TOTOやジェファーソン・スターシップ、ケヴィン・クローニン、ミッキー・トーマスといった実力派ヴォーカリストが歌う予定だったそうです。しかし、いずれも実現には至らず、最終的に白羽の矢が立ったのが、映画『フットルース』のヒットで知られるシンガーソングライター、ケニー・ロギンスさんでした。

ケニー・ロギンスさんは音楽出版社に勤める傍ら、ABCレコード所属の作曲家としても活動。旧友ジム・メッシーナさんのプロデュースでデビュー・アルバムを制作するにあたり、デュオ「ロギンス＆メッシーナ」を結成します。

世界を席巻した旋律

1972年にデビューし、1977年からはソロ活動を開始。「フットルース」をはじめ数々のヒット曲を世に送り出し、1986年には映画『トップガン』の主題歌「デンジャー・ゾーン」が全米第2位の大ヒットを記録。映画とともに世界中のチャートを席巻しました。

2022年には、続編『トップガンマーヴェリック』の主題歌としても再び脚光を浴びました。当初は新バージョンの制作も予定されていましたが、主演のトム・クルーズさんが「第一作の曲を聴くことで当時と同じ感覚を呼び起こしたい」と熱望したため、オリジナルのバージョンがそのまま採用されたという逸話があります。

師匠を超える現役生活

渕さんは現在も現役で活動中です。2016年11月27日の全日本プロレス両国国技館大会では、同期の大仁田さんとタッグを組み、奇しくも薗田さんの命日にアジアタッグ選手権に挑戦。見事第100代王者に輝きました。

このとき、渕さんの62歳10か月（当時）での戴冠は、アジアタッグ王者の最年長記録を塗り替える快挙となりました。その後、網膜剥離のため2023年1月2日の試合を最後に長期欠場を余儀なくされましたが、同年9月8日、8か月ぶりにリング復帰を果たしています。

全日本プロレスとの縁

さて、ケニー・ロギンス版「デンジャー・ゾーン」にサックス奏者として参加しているのが、トム・スコットさんです。

彼が1979年に発表したアルバム『ストリート・ビート（Street Beat）』に収録されている表題曲「ストリート・ビート」はアジアタッグ王座のテーマ曲として、また5曲目の「カー・ウォーズ（Car Wars）」はダイナマイト・キッド＆デイビーボーイ・スミス（シニア）の「ブリティッシュ・ブルドッグス」のテーマ曲として、それぞれ全日本プロレスを彩ってきました。

また、ケニー・ロギンスさんのヒット曲「フットルース」は、80年代を席巻した若手コンビ「フットルース」（サムソン冬木＆川田利明組）のチーム名およびテーマ曲として、これまたファンにはお馴染みの楽曲となっています。

鳴り響く永遠のテーマ

こうした数々のご縁を考えると、「デンジャー・ゾーン」は渕さん個人だけでなく、全日本プロレスにとっても欠かせない重要な楽曲であると言えるでしょう。

渕さんの師匠であるジャイアント馬場さんも生涯現役を貫きました。馬場さんは61歳でこの世を去りましたが、渕さんは70歳を超え、師匠の記録を大幅に更新しています。現在は全盛期ほどの試合数をこなしてはいませんが、全日本一筋に歩んできた渕選手には、これからも末永く活躍してほしいと願っています。

その傍らには、間違いなくこれからも「デンジャー・ゾーン」が鳴り響いていることでしょう。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草 ROCK HOUSE（nWoのテーマ）

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Wed, 23 Aug 2017 09:17:01 +0000

プロレス的音楽徒然草 ROCK HOUSE（nWoのテーマ）

プロレス的音楽徒然草 ROCK HOUSE（nWoのテーマ）

nWoの原点：ROCK HOUSE

今回は90年代に世界のプロレスシーンを席巻したnWo（ニュー・ワールド・オーダー）のテーマ曲である「ROCK HOUSE」をご紹介します。日本におけるnWoのテーマといえば、ぶっちゃけ蝶野正洋選手の入場テーマ曲である「CRASH」を思い浮かべるのではないでしょうか。

オリジナル曲の正体

しかし、WCWでブレイクしたオリジナルnWoの入場テーマはこの「ROCK HOUSE」なのです。正直なところ、私もnWoといえば「CRASH」のイメージが浮かんでしまいますが、やはりあれは蝶野正洋さんのための楽曲だと思うのです。

新世界秩序の語源

nWoとは「New World Order」の略で、もともとは国際政治用語であり、日本語では「新世界秩序」を意味します。これは新しい国際秩序を表す言葉であり、第三次世界大戦を避けるためには現在の主権独立国家を廃止し、世界政府が管理する恒久的な平和体制が必要不可欠とする概念として使われています。

世界を揺らした演説

アメリカの大統領が湾岸戦争前に連邦議会で演説した「新世界秩序へ向けて」によって、世の中にこの言葉が広く知れ渡るようになりました。

プロレス界への革命

nWoは革命的なグループであり、プロレスを永遠に変えた歴史的な運動体でした。nWoのロゴをあしらったTシャツはデザインの良さと、Tシャツを渡してメンバーを勧誘する儀式からプロレス界を超えた人気を呼び、90年代後半にはファッションとしても流行しました。

日本へ波及した熱狂

nWoというユニット形態は、WCWのみならず他団体へも大きな影響を与えました。日本では当時WCWと業務提携関係にあった新日本プロレスにおいて、蝶野正洋・天山広吉らが「nWoジャパン」を結成。後に武藤敬司らも参加して一大ムーブメントを巻き起こしました。

伝説的ユニットの系譜

蝶野と武藤（グレート・ムタ）はWCWの大会にも参戦しており、WCW側からの選手派遣も行われました。その後、提携解消に伴い、前年にnWoを脱退した蝶野によって結成された「TEAM 2000」に吸収される形となりました。

米本土への侵略計画

もともとのnWoは、1995年のUWFによる新日本プロレス侵攻にヒントを得たエリック・ビショフ氏が、アメリカ本土での「侵略アングル」というアイデアを形にしたものです。当時、ケビン・ナッシュ選手とスコット・ホール選手はWWF（現・WWE）からWCWに移籍したばかりで、当初はWWFからの侵入者と見なされていました。

WCWを乗っ取る使命

彼らの使命が「WCWを乗っ取ること」であったという事実も、そのストーリーを強力に後押ししました。nWoのアングルはWCWにとって最も成功したもので、テレビ視聴率争いでWWFを抜く原動力となりました。しかし、過剰に使い古されて飽きられることとなり、やがてグループの没落へとつながっていきました。

調査続く謎の作曲家

「ROCK HOUSE」は、フランク・シェリーという方が作曲されています。発表は2009年とも言われていますが、作曲者を含めた詳細なデータは乏しく、現在も調査を継続中です。

真のテーマ曲への確信

正直なところ、私は「World Wrestling Theme Library」シリーズに収録されたオリジナル版や、WCWのテーマ曲集のバージョンを聴くうちに、「やはりROCK HOUSEこそがnWoのテーマ曲なのだ」という確信を抱くに至りました。

日本独自の進化と選択

WCWの中継も見ていましたが、当時は正直それほど印象に残りませんでした。ましてや「nWo＝蝶野正洋」というイメージが強く、オリジナルメンバーがほぼ登場しなかった新日本プロレスのnWoジャパンには、ROCK HOUSEは不要だったのかもしれません。

バレットクラブへの継承

しかし時を経て、この「ROCK HOUSE」のリミックスバージョンは、後のBULLET CLUB（バレットクラブ）のテーマ曲へと引き継がれていきます。ROCK HOUSEもありものの曲にセリフや効果音を被せたものですが、同じ手法でBULLET CLUBのテーマ曲が作られているのは大変興味深いですね。

対照的なヒールの意志

同タイプのユニット、Los Ingobernables de Japónの内藤哲也選手はnWoの影響を否定していますが、同じヒールユニットであるBULLET CLUBが、nWoの影響を隠さず継承している点は非常に興味深いポイントです。

ロッドマンの殿堂入り

なお、米プロバスケットボールNBAの元スター選手で“悪童”ことデニス・ロッドマン氏が、2026年度の名誉殿堂「ホール・オブ・フェイム」入りしたことが発表されました。

ロッドマン氏は1997年3月に米WCWに登場し、「nWo」に加入しました。

二つの競技で頂点へ

1997年7月にはホーガン選手とタッグを組み、レックス・ルガー＆ザ・ジャイアントと対戦。敗北を喫したものの世界中で話題となりました。

ロッドマン氏は2011年にNBAで殿堂入りしており、これで異なる2つの競技で殿堂者となったのです。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草六之章~五行山白雲洞（後藤達俊のテーマ）

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Sat, 12 Aug 2017 01:00:27 +0000

プロレス的音楽徒然草六之章~五行山白雲洞（後藤達俊のテーマ）

プロレス的音楽徒然草六之章~五行山白雲洞（後藤達俊のテーマ）

若手時代の秘蔵曲

今回は、後藤達俊選手のジュニア時代のテーマ曲をご紹介します。諸星大二郎さん原作『西遊妖猿伝』のサントラに収録されている「六之章〜五行山白雲洞」です。

後藤選手は1982年8月、26歳で新日本プロレスに入門し、1982年12月2日にデビューしました。1985年7月からはNWAミッドアトランティック地区へ遠征。桜田一男さんとヒールの覆面タッグチーム「ライジング・サンズ」を結成します。

帰国後の苦闘と名曲

1985年10月に凱旋帰国を果たしたものの、初戦で肩を脱臼し欠場。チームはそのまま自然消滅してしまいました。復帰後は再び前座のポジションに戻り、ジュニアともヘビーともつかぬ扱いで、中堅のポジションに甘んじる日々が続きます。

この時期に使用されていたテーマ曲こそが「六之章〜五行山白雲洞」なのです。

金髪転向と伝説の技

しかし1989年10月、髪を金色に染めてヒールターンを敢行。同じく中堅だったヒロ斎藤、保永昇男と「ブロンド・アウトローズ」を結成し、ここからヒールとしての道を突き進みます。

1990年6月12日の福岡大会では、バックドロップで馳浩選手を一時的な心停止状態に追い込みました。以後、バックドロップは後藤選手の代名詞となります。

実はこの試合を現地で観戦していたのですが、馳選手が救急搬送されたのはリング上ではなく控室だったため、翌日になって事の重大さを知りました。

この頃からオリジナル曲「Mr.BD」が使用され、後藤選手のテーマ曲として定着していきました。

西遊妖猿伝の世界観

さて、『西遊妖猿伝』は講釈師による講談という体裁を採った物語です。隋末から唐初の時代、「斉天大聖」の称号を持つ少年・孫悟空が、仏教の原典を求める僧・玄奘や不良僧・八戒らと共に天竺へ旅をする『西遊記』をモチーフとしています。ただし、史実とフィクションを織り交ぜた独自の物語であり、一般的な西遊記とは一線を画します。

本作は「第1部大唐篇」「第2部西域篇」「第3部天竺篇」の3部構成を予定していましたが、西域篇を前に長期連載中断となっています。

入手困難な激レア盤

アニメ化はされていませんが、NHKでのラジオドラマ化のほか、伊豆一彦さんによるサウンドトラック盤『西遊妖猿伝』が1986年3月5日に発売されています。この中に収録されているのが「六之章〜五行山白雲洞」です。

作曲の伊豆一彦さんは、CMや映画、ドラマ音楽で活躍する傍ら、1993年からはサウンドデザイナーやゲーム原作者としても活動されている方です。

この曲を収録したCDは、2019年12月時点でヤフオクにて10万円もの高値がついており、入手は非常に困難で私も入手を諦めました。

当然ながら廃盤となっており、原作も中断したままという状況を考えると、再発への道のりは多難と言わざるを得ません。なんとか再発売されないものでしょうか。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草ヤンキー・ステーション

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Sat, 29 Jul 2017 05:58:32 +0000

プロレス的音楽徒然草ヤンキー・ステーション

プロレス的音楽徒然草ヤンキー・ステーション

映画サントラの流用

今回は言わずもがなの名曲の登場です。「東洋の神秘」としてアメリカを席巻し、全日本プロレスでカブキブームを巻き起こした、ザ・グレート・カブキ選手のテーマ曲「ヤンキー・ステーション」をご紹介します。

カブキさんは1948年生まれ。本名・米良明久。顔にペイントを施し、ヌンチャクを操り、毒霧を吹く独自のスタイルで米マット界を席巻しました。

1983年に逆上陸する形で全日本プロレスに参戦し、日本中に空前のカブキブームを巻き起こした伝説のレスラーです。

「ヤンキーステーション」はオリジナルではなく既存の楽曲です。もともとは、映画『世界の空軍 AIR FORCE’82 ドッグファイト』（1982年）のサウンドトラック盤に収録されていました。

謎の作曲家の正体

作曲者は「キース・モリソン」という人物ですが、この名前にピンときた方はカンフー映画好きではないでしょうか。プロレスファンなら、三沢光晴選手の『スパルタンX』のテーマ曲を作った人と言えば「ああ、あの曲か！」となるはずです。実は、キース・モリソンの正体は、数々の映画、ドラマ、アニメなどの劇伴を手がけてきた音楽家、木森敏之さんのペンネームなのです。

木森敏之（きもりとしゆき）プロフィール 1947年生まれ。日本の作曲家、編曲家。ドラマ『聖母たちのララバイ』（編曲）の大ヒットや、アニメ『シティーハンター』、映画『スパルタンX』などの音楽を担当。歌謡曲から劇伴まで幅広く手掛け、壮大なスケール感のあるメロディに定評がある。

日本人による名曲

実は私は長いこと、キース・モリソンは外国人だと思い込んでいました。しかし、最初に「日本人では？」と疑うきっかけになったのが『スパルタンX』であり、この「ヤンキー・ステーション」でした。

著作権の疑問から判明

プロレス入場テーマ曲をオリジナル音源で収録した『プロレスQ』シリーズに、両曲が収録された際「外国の楽曲は版権の関係で収録が難しいのでは？」と疑問に思い、調べてみたことで正体が判明したという次第です。

さて、80年代の全日本プロレス中継では、いわゆる「合体テーマ曲」が花盛りでした。同格の選手同士がタッグを組んだ際、片方の曲だけでは不公平になるため、両者の曲を繋ぐ手法は非常に有効でした。

多彩な楽曲の混合

しかし、合体テーマ曲はタッグチームだけのものではありません。今回取り上げた「ヤンキー・ステーション」もまた、その一つなのです。

会場使用音源には、前述のサントラから「WHO COMES IN ANGER」の一部が加えられ、さらにイントロの鼓（つづみ）の音には「その六、翔り」という楽曲が重ねられています。いわば「三曲合体」の入場テーマなのです。

至高の合体テーマ曲

単に曲を繋げるだけでなく、音を重ねて独自の雰囲気を作る手法は、全日本プロレス中継の十八番（おはこ）とも呼ぶべきスタイルでした。

「ヤンキー・ステーション」は、まさに「至高の合体テーマ曲」と呼ぶべき逸品です。楽曲自体の素晴らしさはもとより、それをカブキ選手の個性に完璧にマッチさせた制作手腕こそ、高く評価されるべきではないでしょうか。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草FREEBIRD

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Wed, 19 Jul 2017 01:00:12 +0000

プロレス的音楽徒然草FREEBIRD

プロレス的音楽徒然草FREEBIRD

名曲FREEBIRD

今回はアメリカのサザンロックバンド、レーナード・スキナード（Lynyrd Skynyrd）の代表曲の一つである「FREEBIRD」をご紹介します。オールドプロレスファンには言うまでもなく、「FREEBIRD」は、日本では全日本プロレスを拠点に活動していたファビラス・フリーバーズが、活動初期の入場テーマ曲として使用していました。

最強トリオ結成

ファビラス・フリーバーズは1978年末、マイケル・ヘイズ選手とテリー・ゴディ選手によりテネシーのNWAミッドアメリカ地区で結成されました。 MSWAでヘイズの負傷欠場中にゴディのパートナーを務め、ジョージアでも共闘したバディ・ロバーツ選手も正式メンバーとなり、トリオのユニットとして活動を開始します。

自由鳥の快進撃

フリーバーズは、天才的なマイク・パフォーマーのリーダー格ヘイズ、ラフ＆パワーファイターの巨漢ゴディ、そして百戦錬磨の試合巧者ロバーツと、三者がそれぞれの持ち味を相互補完的に活かすことでタッグマッチの醍醐味を最大化させた、ビジュアル面でも恵まれたユニットでした。

WCCWでのフォン・エリック兄弟（ケビン、デビッド、ケリー）との抗争は同団体のドル箱カードとなり、1980年代を代表するタッグチーム・ユニットとしてアメリカン・プロレス史にその名を残すことになります。

画期的なルール

また、王座戴冠時のチャンピオンシップは三者共有のものとし、タイトルマッチには3人のうち、どの組み合わせで出場しても認められるという通称「フリーバード・ルール（The Freebird Rule）」も確立。後に数々のユニットが、このルールを継承しています

全日本への来日

1984年には、1月にヘイズ＆ゴディ、10月にロバーツを交えたトリオで全日本プロレスに来日します。アメプロ好きのファンには高評価だったフリーバーズですが、当時の日本のファンから見ると、インパクトがそれほど強くなかったようにも見受けられました。とはいえ、フリーバーズは絶妙なコンビネーションで日本のファンにアピールできました。ジャイアント馬場さんはテリー・ゴディ選手については「近い将来化ける」と見て売り出すつもりだったそうです。

馬場さんの眼力

馬場さんからすると、実力あるレスラーながら、マイケル・ヘイズ選手の人を食ったようなショー的なアメリカンスタイルは、当時の日本ではウケないと踏んだのでしょう。 1988年をもってオリジナル・フリーバーズは解散し、ゴディ選手は日本マットを主戦場とします。

五冠王の衝撃

シングルプレーヤーとなったテリー・ゴディは、新日本プロレスから移籍してきた「殺人医師」スティーブ・ウィリアムスと、殺人魚雷コンビを結成。ジャンボ鶴田や、三沢光晴ら四天王と壮絶な激闘を繰り広げていきます。

ゴディが鶴田さんから三冠タイトルを奪取した際は、すでにウィリアムスとのタッグで世界タッグも保持していたため、ゴディさんは合わせて五冠王となりました。また、馬場全日本時代に20代で三冠王者になったのは、小橋建太さんとテリー・ゴディの2人だけです。

伝説は永遠に

しかし、ゴディは2001年7月に、ウィリアムスは2009年12月にそれぞれ他界してしまいます。あれほど強くて凄いチームが、病魔との闘いに敗れてしまった事実は、プロレスファンとしてはなんともやるせない気分にさせられます。一方、マイケル・ヘイズ選手はWCWに移籍後、ダラスWCCW時代からの盟友ジミー・ガービンを「第4のフリーバード」として新パートナーに起用し、フリーバーズを再編します。ゴディ選手が亡くなられた後、2016年にはヘイズ、ゴディ、ロバーツ、ガービンの4人でWWE殿堂に迎えられています。

楽曲のルーツ

さて、レーナード・スキナードの「FREEBIRD」には、後から付け足された疾走感溢れるギターソロのパートが曲終盤にあります。 Wikipediaによると、この曲は1971年に死去したデュアン・オールマンに捧げられたものです。

当初は前半のスローな部分だけでしたが、ロニー・ヴァン・ザントの案によって後半に長いギターソロをフィーチャーすることになり、また、バンドのローディーだったビリー・パウエルがイントロを考案。パウエルはこの時の貢献をきっかけに正式メンバーとなりました。

1973年にレコーディングされたこの曲は、プロデューサーのアル・クーパーがオルガンで参加し、アレン・コリンズ、ゲイリー・ロッシントンらが名器を駆使して録音されました。1975年には全米19位に達し、「ローリング・ストーン」誌のグレイテスト・ソング500にもランクイン。

その圧倒的なギターソロは、多くの音楽誌で史上最高峰の評価を受けています。また、『フォレスト・ガンプ』や『キングスマン』など、数多くの映画サウンドトラックでも使用されています。

至高の入場曲

私は記憶違いで、あの疾走するギターソロのパートが入場テーマに使われていたと思い込んでいたのですが、CSの『プロレス・クラシック』などで当時の試合を観ると、きちんとイントロから流されていることが確認できます。

後に彼らは、マイケル・ヘイズ自らが歌う「BACKSTREET USA」に入場曲を変更します。こちらも名曲ですが、やはり荘厳なイントロと疾走感あふれる「FREEBIRD」の魅力には勝てないと私は思っています。

サザンロックの旗手レーナード・スキナードと、やんちゃな悪ガキトリオのフリーバーズ。この組み合わせは、これ以上ない最高のマッチングです。だからこそ、プロレス入場テーマ曲としても「FREEBIRD」は稀代の名曲であると確信しています。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草サーベル・タイガー

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Thu, 06 Jul 2017 01:00:36 +0000

プロレス的音楽徒然草サーベル・タイガー

プロレス的音楽徒然草サーベル・タイガー

伝説の入場テーマ曲

今回は新日本創成記を代表する大ヒール、タイガー・ジェット・シン選手の入場テーマ曲「サーベル・タイガー」にスポットを当てます。

シン選手はカナダ・トロント在住のインド系レスラーであり、実業家の顔も持つ人物です。日本ではターバンを巻き、フェンシングのサーベルを振りかざす姿で一世を風靡しました。

独自の哲学と実力

彼は単なる悪役ではありません。ここぞという場面では正統派のレスリングを披露し、アントニオ猪木さんらトップクラスの選手からも勝利を収めています。

言動には独自の哲学を徹底して貫いており、多くの関係者から一目置かれる存在です。

新宿伊勢丹襲撃事件

シン選手が猪木さんの敵役として一躍台頭したきっかけは、語り草となっている「新宿伊勢丹襲撃事件」でした。1973年11月5日、猪木さんが当時の妻・倍賞美津子さんらと買い物を終え、正面入り口を出た瞬間です。

シリーズ参戦中だったシン選手ら3人が猪木さんを襲撃。現場に血痕が残るほどの凄惨な事件は、世間に衝撃を与えました。

社会貢献と名誉の受章

一方、地元トロントではベビーフェイスとして愛され、財界や政界とも深い繋がりを持つ著名人です。2000年代からは社会活動に尽力し、自身の名を冠した公立学校も開校。

東日本大震災の際には多額の寄付を行い、日本政府から表彰されました。2024年には旭日双光章を受章。これはデストロイヤーさん、マスカラス選手に続く快挙です。

楽曲との意外な出会い

私が「サーベル・タイガー」に出会ったのは、アルバム『新日本プロレススーパーファイターのテーマ』がきっかけでした。

当時、生でシンの「闘い」を観る機会が少なかった私にとって、この曲は新鮮でした。後に判明したことですが、猪木さんと血で血を洗う抗争を繰り広げていた全盛期の入場曲は、実はこの曲ではなかったのです。

全日本時代のイメージ

シン選手が全日本へ移籍してからは、悪役の代名詞的楽曲「吹けよ風、呼べよ嵐」が使用されました。

私が初めて生で彼の「闘い」を体感したのが全日本時代だったため、今でもシン選手といえばこの曲のイメージが強く残っています。

私を救った悪のヒーロー

個人的にシン選手には強い思い入れがあります。幼少期、いじめに遭っていた私は、真っ向勝負では勝てない相手に対し、手段を選ばず立ち向かうシンの姿に勇気づけられました。

彼の反則攻撃を「お手本」に報復を試みた結果、いじめは収束。善悪は別として、彼こそが私にとって最初のヒーローだったのです。

インディ団体での復活

新日本を離れ、FMWなどのインディ団体で完全復活を遂げてから、「サーベル・タイガー」のイメージはシン選手と完全に融合しました。

全盛期を過ぎてもなお、他を寄せ付けない暴れっぷりとこの楽曲のインパクトは、多くのファンの脳裏に焼き付いているはずです。

令和に響くサーベル音

2026年、この曲が思わぬ形で脚光を浴びました。声優の上坂すみれさんがTJPWでのプロレスデビューを発表し、シン選手を彷彿とさせるコスチュームで新宿での襲撃事件まで再現したのです。

タイガー・ジェット・シン選手をリスペクトした、赤い刺繍入りコスチュームにサーベルを携えた姿だけでなく、3月10日に新宿高島屋前で上坂さんが甲田哲也東京女子代表を襲撃しました。

彼女がハマったきっかけこそが「サーベル・タイガー」のかっこよさだったとのこと。再び注目を集める名曲の行方に、今後も要注目です。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草 Magic&Ecstasy

プロレス“ザ・モンスター”ハラダ — Mon, 03 Jul 2017 01:00:55 +0000

プロレス的音楽徒然草 Magic&Ecstasy

プロレス的音楽徒然草 Magic&Ecstasy

謎の海賊男、出現

今回は昭和末期の新日本プロレスの混迷の象徴とも言える、海賊亡霊ガスパーズの入場テーマ曲「Magic&Ecstasy」をご紹介します。

海賊男は、1987年から1988年にかけて新日本プロレスに登場した、アイスホッケーのマスクを被り海賊の衣装をまとった覆面レスラーの通称です。1987年初頭、当時アメリカ遠征中だった武藤敬司選手が、フロリダ州タンパの会場にて、ホッケーマスクを被った謎の人物に襲撃されるという事件が発生します。

この一連の「闘い」は、当時のテレビ中継『ワールドプロレスリング』においても、襲撃の模様を収めた写真とともに伝えられました。このフロリダで武藤さんを襲った人物の正体は猪木さん本人とされていますが、詳細は不明です。

ガスパーズの結成

この人物は、映画などに登場する海賊を思わせる衣装から、関係者やファンから「海賊男」もしくは「（カリブの）海賊亡霊」と呼称されたのです。

新日本プロレスの事務所に、海賊ビリー・ガスパー（Billy Gaspar）と称する人物から「日本を襲撃する」との内容の文書が届くと、矛先は猪木さんに変わり、1988年には2メートルを超える巨人のガリー・ガスパー（Gully Gaspar）なる第2の海賊男を帯同して登場し、海賊ガスパーズが結成されました。

大阪城ホールの暴動

1987年3月26日に大阪城ホールで開催された『INOKI闘魂LIVE』では、メインイベントの猪木さんvsマサ斎藤選手戦に乱入。斎藤選手に手錠をかけて連れ去ったことが原因で、観客の暴動が起きた事件はあまりに有名です。

しかし、暴動の影響もあって不人気のまま、短期間で海賊男との抗争は終了することとなり、同年8月開幕の『’88戦国シリーズ』をもってガスパーズは解散します。

モリコーネの名曲

「Magic&Ecstasy」は、ホラー映画の古典的名作である『エクソシスト』の続編、『エクソシスト2』のサウンドトラック盤に収録されています。

作曲者のエンニオ・モリコーネ（Ennio Morricone）は1928年生まれ。イタリア出身の音楽家で、『エクソシスト2』の他にも、『夕陽のガンマン』『Mr.レディMr.マダム』シリーズや、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』など、数多くの映画音楽を手がけられています。

異質な入場テーマ曲

ガスパーズは基本正体不明の謎のマスクマンではあるのですが、不気味な悪役という点では、「Magic&Ecstasy」はお似合いの入場テーマ曲だと思います。ガスパーズの中身は私が知る限りかなりの実力者ではあるのですが、素顔のイメージに「Magic&Ecstasy」は合いませんね。

この曲は名曲ではあるものの、いかんせん海賊亡霊ガスパーズは新日本プロレスの混迷期を象徴するキャラクターであるため、あまりオールドファンからも顧みられない存在です。ですが、個人的には「今の新日本でリメイク版を出してくれないかなあ」なんて思ってもいます。

現代のリングと海賊

とはいえ、マシン軍団ほど汎用性もないし、全身海賊風のコスチュームでは試合をしても動きづらいでしょう。何より今の新日本には選手が飽和状態ですから、海賊の出番はなさそうです。

新日本の混迷期は、ある意味で海賊のおかげで暴動が起きた時代ですからね。ガチに嫌われていたヒール……というよりは、矛先が定まらない新日本プロレスとアントニオ猪木さんに向けられるはずの憎しみをひとえに買っていました。

猪木という天才の鏡

しかし、あの暴動が起きるほどの怒りが今の会場にはカケラも感じられないのは、時代の変化で片付けるには少々勿体なくも感じるのです。確かに猪木さん対IGFの泥沼的訴訟合戦はあまり面白くはありませんでしたが、なんとなく私はこの時のIGF側に海賊亡霊の匂いを感じるんですよね。

アントニオ猪木さんは、その類いまれなプロレスの才能をいかんなく発揮した、紛れもない天才です。猪木さんが光り輝いている時には、対峙するライバルもキラ星のごとく輝いていました。タイガー・ジェット・シン選手しかり、スタン・ハンセン選手しかり、アンドレ・ザ・ジャイアント選手しかり。まさに彼らは天才・アントニオ猪木の合わせ鏡でした。

しかし、そんな天才・猪木さんでもブレることはあるわけです。そんな時に対峙していたのは、マシン軍団だったり、海賊亡霊だったり、TPG（たけしプロレス軍団）だったりしたわけですね。まさに彼らも、その時の猪木さんの「合わせ鏡」だったのです。

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【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草 I Love It Loud（勇士の叫び）

プロレス的音楽徒然草 I Love It Loud（勇士の叫び）

殺人医師のテーマ

殺人医師の日本上陸

選曲に秘められた縁

控え室で決まった名曲

伝説の同じ曲での対戦

世界を熱狂させたKISS

最強を証明する咆哮

魚雷コンビ、永遠の絆

【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草スナイパー・フロム・ザ・ダークネス

プロレス的音楽徒然草スナイパー・フロム・ザ・ダークネス

殿堂入りの黒い猛牛

柔道銅メダルの実力

大野雄二が放つ旋律

ルパンを支えた天才

驚異的な作曲ペース

炸裂する大野節の粋

下関で体感した熱狂

菊川に神が舞い降り

ルパン愛とサイン会

ハートを掴む名演奏

銭形マーチに痺れる

圧巻のサンバ

七十歳の現役パワー

逝去の報

【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草Dreams（阿修羅・原のテーマ）

プロレス的音楽徒然草Dreams（阿修羅・原のテーマ）

ラグビーから転向

盟友との熱い戦い

名曲ドリームス

アルバムの由来

人生の夢を追う

重なる生き様

感動のメロディ

福岡の空に響く

【プロレス入場テーマ曲】プロレス的音楽徒然草「デンジャー・ゾーン（Danger Zone ）」

プロレス的音楽徒然草デンジャー・ゾーン（Danger Zone ）

「デンジャー・ゾーン」の魅力

渕正信の輝かしい足跡

黄金期を彩る入場曲

ケニー抜擢の裏話

世界を席巻した旋律

師匠を超える現役生活

全日本プロレスとの縁

鳴り響く永遠のテーマ

【プロレス入場テーマ曲】 プロレス的音楽徒然草 ROCK HOUSE（nWoのテーマ）

プロレス的音楽徒然草 ROCK HOUSE（nWoのテーマ）

nWoの原点：ROCK HOUSE

オリジナル曲の正体

新世界秩序の語源

世界を揺らした演説

プロレス界への革命

日本へ波及した熱狂

伝説的ユニットの系譜

米本土への侵略計画

WCWを乗っ取る使命

調査続く謎の作曲家

真のテーマ曲への確信

日本独自の進化と選択

バレットクラブへの継承

対照的なヒールの意志

ロッドマンの殿堂入り

二つの競技で頂点へ

【プロレス入場テーマ曲】 プロレス的音楽徒然草 六之章~五行山白雲洞（後藤達俊のテーマ）

プロレス的音楽徒然草 六之章~五行山白雲洞（後藤達俊のテーマ）

若手時代の秘蔵曲

帰国後の苦闘と名曲

金髪転向と伝説の技

西遊妖猿伝の世界観

入手困難な激レア盤

【プロレス入場テーマ曲】 プロレス的音楽徒然草 ヤンキー・ステーション

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映画サントラの流用

謎の作曲家の正体

日本人による名曲

著作権の疑問から判明

多彩な楽曲の混合

至高の合体テーマ曲

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